Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Эта взаимосвязь человека, производства и среды, его окружающей, привела к тому, что ведущие фэшн-дизайнеры теперь не только создавали линии одежды, обуви, аксессуаров и парфюмерии, но и текстиль для интерьеров, мебель и декоративные изделия. Так появилась линия домашнего текстиля и одежды в стиле ранчо Ральфа Лорена. Его дизайнерский офис из необработанного дерева в нижнем Манхеттене стал напоминать изысканный, минималистический интерьер фермерского дома. Также органично вписался в интерьеры магазина Донны Каран в верхнем Манхеттене стиль африканских бунгало.

В модном бизнесе в этот период произошла серьезная реорганизация. Этот период знаменателен тем, что в 2004 году кутюрные дома «Ungaro», «Versace» и «Givenchy» отказались предоставлять свои коллекции на неделе моды, заявив, что высокая мода как ниша больше не соответствует рыночным реалиям в современной модной индустрии. Ив Сен-Лоран покинул высокую моду с титулом последнего кутюрье. При этом многие дизайнеры высокой моды искали новые пути к массовому потребителю. В частности, Стелла Маккартни (активный борец за восстановление природы) создала линию молодежной одежды для крупнейшей цепи магазинов H&M, Йоджи Ямамото с энтузиазмом стал креативным директором новой линии «Addidas»[132], а Карл Лагенфельд заключил соглашение с «Diesel» для создания одежды из денима. Стремление к демократичной одежде заставило кутюрье Пако Рабанна сотрудничать с каталогами онлайн.

326. 2004 г. Коллекции: а) Emanuel Ungaro; б) Marc Jacobs; в) Chloe; г) Donna Karan; д) Prada. Vogue, Condé Nast

Соответственно изменился и дизайн модных изделий одежды, ориентированных на «необработанный» лен, затертый и порванный деним, хаки и застиранный неотутюженный секонд-хенд. Острым трендом в этот период стала колониальная хлопковая ткань с продольными присобранными полосками (seersucker). Огромные поставки дешевых почти прозрачных хлопковых тканей с мережками и необычными переплетениями шли из Индии. Они были настолько хороши, что их не красили и во многих витринах крупнейших магазинов стали рекламировать оттенки белого цвета, как наиболее трендовые. Если использовались цвета, то они были естественными, много было зеленых оттенков (рис. 326). Появились застилистые принты, скрывающие формы дизайна и тела, объединяющие все изделия воедино. Моде психастенических времен свойственно камуфлировать формы тела и нивелировать строгость силуэта.

Лишь кое-где в дизайнерских коллекциях стали использовать яркие и неожиданные конфликтующие цветовые сочетания – эта тенденция, едва наметившаяся в рассматриваемый период, вспыхнула ярким трендом только в следующем цикле череды психотипов.

В массовом производстве в этот период огромной популярностью стали пользоваться вышивки в индийском стиле. Это объясняли тем, что производство переместилось в Индию, где на тот момент были наиболее низкие цены. Естественно, дизайнеры быстро сориентировались и максимально использовали традиционные навыки индусов. Но главное, как мы уже знаем, дизайн психастенических периодов характеризуется повышенным интересом к активному фольклорному декору тканей. Так и в рассматриваемое время трудно говорить о новых силуэтах или принципиально новом образе. Однако легко можно вспомнить орнаментацию тканей этого времени. Застилистые принты заполняли весь силуэт. Это могли быть полосы, цветочный орнамент или орнамент, имитирующий окрас шкуры животных (animal print). Объединяющим было то, что любой принт (геометрический, цветочный, анимал) напоминал богатую природную фактуру или маскировку. В это психастеническое время появилось огромное количество вышивок гладью. В ней использовали камни, стеклярус, пайетки, придававшие фольклорный колорит даже спортивной одежде.

2005–2009 годы. Ювенильный период

Мода: Стиль принцессы (Hime-Kei or Princess StVle), Испорченная девочка (Good

Girl Gone Bad), Горячие девчонки (Hot Girls)