Обучающая арт-терапия

Для этого стиля характерно естественное и объективное изображение мира в его изменчивости и подвижности, фиксация мимолетных впечатлений. Для наиболее реальной передачи «жизненных моментов» художники отказываются от академических принципов композиции. Приоритетными становятся случайные движения и ситуации, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. И в самом деле, мы иногда замечаем человека, когда он уже наполовину скрылся за дверью или видим здание лишь боковым зрением «где-то там, в углу».

Импрессионизм открыл миру много интересных имен, но основоположники и наиболее яркие представители — Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Приведенные далее в качестве примеров работы, иллюстрируют не только творчество признанных мастеров в свойственных им манерах, но и все вышеизложенные типичные признаки направления.

Эдуард Мане «Полковой флейтист»

(Эту картину считают открывающей эру импрессионизма)

Эдгар Дега «Балерина. Реверанс»

Огюст Ренуар «Портрет актрисы Самари»

Этюд

Огюст Ренуар «Бал в „Мулен де ла Галет“»

Клод Моне «Руанский собор. Вечер»

Клод Моне «Стог сена в Живерни»

«Маки»

Импрессионизм, думаю, никто не будет с этим спорить, эпохальное событие в мире живописи. Запреты попраны и отменены, дорога для экспериментов расчищена, художники свободны в своем волеизъявлении и, тем не менее, сам по себе импрессионизм еще очень близок к классическому реалистическому искусству: вполне читаемы предметы, есть определенная объемность, перспектива, передача присущего объектам цвета (О. Ренуар, Э. Дега). Кардинально по-иному выглядят полотна, представляющие следующую важную ступень в развитии искусства — кубизм.

Кубизм

Кубизм — первая четверть 20 века. Как «чистое» направление развивался в основном во Франции (в других странах, в том числе и в России, большей популярностью пользовался кубофутуризм, получившийся при слиянии кубизма и футуризма). Основателями считаются П. Пикассо и Ж. Брак. Предмет, как визуальный образ, начинает терять свою привлекательность для художников. На протяжении многих веков объект на холсте продолжал оставаться таким же, как и в жизни, и именно — объектом. Импрессионисты видоизменили его отображение, но «психология» предмета, его «жизненная позиция, история» оставались нетронутыми. Зрителю предлагалось просто получать эмоциональное впечатление от предмета, но «вне его». Тем временем ритм жизни усложнялся, ускорялся, теряя свою плавность и созерцательность, требуя от человека напряженной работы не только в области чувств, но и в мыслительной деятельности. Вот эту первичность мысли, познания сути, объективность субъективности во всей ее простоте и хотели отобразить в своих работах кубисты. Принципом стало разложение формы на элементарные составляющие (куб, шар, конус и т. п.). Кроме того, предмет изображался не целиком, а частями и не с одной, а сразу с нескольких точек зрения. Художники стремились увидеть объект единовременно во всей его полноте, в четырех измерениях, не только снаружи, но и изнутри, но в результате он рассыпался на осколки, распадался на грани.

Характерной особенностью кубизма является отсутствие цветовой палитры. Использовались только коричневый, черный и серый тона. Это делалось специально, чтобы не будить эмоциональную составляющую и не отвлекать от познания предмета.

Пабло Пикассо «Бидон и миски»

Для данного, как его принято называть «аналитического», периода в искусстве свойственен распад формы при сохранении объемности деталей.

Пабло Пикассо «Завод в Хорта де Сан Хуан»

Жорж Брак «Кларнет и бутылка вина на камине»

Несмотря на упомянутое выше увлечение русских художников кубофутуризмом, среди созданных в то время произведений встречались и просто кубистические. Как, например, чрезвычайно показательная, эстетичная работа учившейся в 1912–1913 годах в Париже в мастерской кубиста Ле Фоконье Любови Поповой «Кувшин на столе».

Любовь Попова «Кувшин на столе»

Любовь Попова «Человек + воздух + пространство»

Кубизм привнес новый взгляд на предметное искусство, но, тем не менее, не смог разделаться с предметностью вообще. Предмет остается объектом исследования живописцев, сохраняется его объемность и даже, пусть сильно преображенная, форма. Супрематизм уничтожил предмет как факт, тем самым, положив начало беспредметному искусству.

Супрематизм