Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

Учитель. Существуют несколько стилей икэбаны. Первоначальный, традиционный стиль под названием «Рикка» (стоящие цветы), связан с именем выдающегося мастера Икенобо, школа которого основана еще в XVI в. Она существует и по сей день. Основное правило этой школы – помещать цветы в сосуде прямо, одним большим пучком вокруг главного стебля так, чтобы они не соприкасались со стенками вазы. Кто назовет какие еще существуют стили в японском искусстве составления букета цветов?

1-й ученик. Другой стиль «Чабана» («чайные цветы») – первоначально был связан с ритуалом чайной церемонии. Это скромные, хорошо продуманные композиции с минимальным количеством растений, чаще с одним цветком в лаконичной по форме вазе.

2-й ученик. Третий стиль – «Нагеири» («брошенные в сосуд цветы»). Эти букеты характеризуются естественностью расположения растений. В аранжировках стебли свободно опираются на края посуды.

Учитель. Все, что вы сказали – правильно, однако сейчас школ в Японии значительно больше и принципы составления композиций разнообразны. В икэбану включают дополнительные естественные и искусственные материалы: корни, ветки, мох, металлические конструкции, стекло и т. д.

На прошлом уроке мы рассмотрели несколько композиций, которые отличались трехмерностью, разнообразием природного материала. Основу их составляют три разновеликих элемента: ветки, листья, цветы. Выбор их высоты зависит от назначения, стиля и замысла художника. Красота букета – в гармоничном сочетании цветов и вазы. Прошлый раз вы выполнили эскиз своей композиции и склеили вазу.

Сегодня надо выполнить цветы в едином стиле с вазой и гармонично их расположить в ней. Мы неоднократно выполняли цветы из бумаги и помним, что в зависимости от формы цветы выполняются по-разному.

Рис. 84. Основные этапы по выполнению конструкции цветов: а – кала; б – колокольчик; в – лилия; г – мак, гвоздика; д – роза; е – закрытый бутон; ж – последовательность изготовления сложного цветка (розы, мака)

На таблицах показаны основные этапы работы, и вы без труда вспомните, как это делали раньше (см. урок 2). Обратите внимание и на таблицу (рис. 84). Приступайте к самостоятельной работе.

Во время самостоятельной работы учитель следит за выполнением техники безопасности при работе с ножницами и резаками, за правильным выбором конструктивной основы цветка и рациональными приемами его выполнения. Учитель проверяет соответствие выполняемых цветов задуманному эскизу и контролирует внесенные изменения, по возможности оказывает помощь в изготовлении цветов более сложной конструкции, чем предложено на учебных таблицах. За 10 мин до конца урока учитель предлагает составить композиции: ваза—цветы, напоминает о стилевом единстве всех элементов.

Сегодня мы завершили композиции из цветов с соответствующими вазами. Давайте посмотрим, что у нас получилось, выберем лучшие работы, сфотографируем их на память авторам и для показа следующим ребятам, которые будут выполнять такое же задание.

Примечание. В старших классах могут выполняться макеты как отдельных предметов, так и целых комплексов. Макет русской шатровой церкви (см. цв. ил. 17), сделан учащимися старших классов. В верхней части этого рисунка составные части макета. Развертка раскрывает последовательность выполнения: сначала боковая поверхность нижнего восьмигранника, затем среднего, потом шатровая часть. Белый шестиугольник необходимо вставлять внутри макета для его прочности. В изготовлении купола использована пластмассовая пробка от бутылки, форма дополнена пластилином, обклеена бумагой и покрашена «бронзой».

Уроки макетирования всегда проходят интересно, учащиеся проявляют большую активность, если учитель правильно продумал последовательность задания. На таких уроках у детей вырабатываются важные качества: аккуратность, четкость и точность в работе, которые необходимы в процессе освоения любой учебной дисциплины.

Глава 6 Графический дизайн. Открытка

1. Материал к беседам о графическом дизайне

При обучении школьников дизайну графический дизайн является одним из самых распространенных, что объясняется его близостью к изобразительной деятельности и доступностью исполнения. Графический дизайн – художественно-проектная деятельность, основным средством которой служит рисунок. Цель – визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создания графических элементов предметной среды и изделий. Сегодня проблеме ценности изобразительной информации уделяется большое внимание с точки зрения перспектив создания полноценного информационного пространства. Изобразительная информация – важнейшее средство отражения и коммуникации в сфере дизайна.