Одесса — Париж — Москва. Воспоминания художника

Имя художницы встречается в других обзорах этой выставки 1918 г. в числе других участников мастерской: «Впервые в Одессе мы видим плоды работы содружества художников, плоды исканий, предпринятых не отдельными одинокими художниками, а целой мастерской. <…> работы гг. Ефета, Соболя, Фикса, Мамичевой, Брудерзона, Константиновского и их руководителя Нюренберга говорят о сплоченности и о твердости общих принципов»[27].

Критики отмечали, что в экспозиции выставки «независимых» превалировал кубизм, возведенный «едва ли не в степень культа». Именно в этом стиле, как можно видеть, выполнены все работы П. Мамичевой в коллекции Перемена.

О «Детском творчестве» А. Нюренберга

«Независимые» стремились передать и юному поколению художников принципы современного новаторского искусства, открыв при «Свободной мастерской» Детскую академию. Нюренберг был в числе ее преподавателей, П. Мамичева ему помогала.

В личном архиве Якова Перемена сохранился уникальный экземпляр текста «О детском творчестве», подписанный А. Нюрэн (псевдоним Амшея Нюренберга) и датированный 1918 г. Он представляет собой сложенный вдвое листок, напечатанный типографским способом, но без указания на типографию. Возможно, найденный текст распространялся на выставке детского творчества, состоявшейся в помещении одесского Художественного училища в мае 1918 г. О ней сообщалось в «Южном огоньке»: «Собранное художниками г. Маличевой [Мамичевой] и г. А. Нюренбергом творчество детей в крупных центрах Юга заключают в себе поразительные по силе дарования работы. Там же предполагаются лекции на тему о детском творчестве»[28].№№№

В начале июня 1919 г. была устроена «1-ая народная объединенная выставка картин, плакатов и детского творчества» в здании Художественного музея. Экспонировались около 600 детских рисунков, акварелей и лепных работ, собранных в южных городах. «Художница П. Маличева [Мамичева] дает пояснения в отделе детского творчества»[29].

Не исключено, что публикуемый текст мог лечь в основу книги Нюренберга «Детское творчество», которая, как пишет исследовательница А. Яворская, анонсировалась в одесском издательстве «Омфалос» (1917–1919), но намерения не были реализованы[30].

О детском творчестве [31]

Детское творчество — интуитивно.

Художником всегда руководит какая-нибудь идея (напр. свет, форма, колорит), ребенком — только инстинкт [здесь и далее выделено автором — Л. В.].

Художник анализирует, синтезирует, ребенок — ощущает и эмоционирует.

Основа детских работ — ритм, потому они ближе других к динамизму.

Самая сочная черта детского творчества — плоскостной подход. Отсюда и чистая декоративность его и орнаментальность, выражающаяся в симметризме композиции.

* * *

Детское творчество вне всяких старых, новых и новейших школ. Вне канонов. Оно глубоко замкнутый круг. Потеряв свою «детскость» и приобрев [так у автора — Л. В.] «взрослость» — оно должно безусловно умереть.

Детское творчество делится на три периода. Первый — самый динамичный от 3 до 7 лет.

В этот период детское творчество уже приобретает все свои главные особенности. Формируется чувство контраста. Линия — декоративный элемент. Стремление создать уравновешенный узор. Симметризм и линейность композиции. Передача глубины планами, помещая их, как египтяне, один над другим. Пространство между предметами не закрашивается. Так как оно еще не воспринято как живописный элемент.

Отсутствие понятие о горизонте (ребенок оставляет чистой бумагу между небом и землей, изображая этим воздух). Пластическое представление о комнате и предметах. Отсутствие светотени. Стремление передать предмет с нескольких точек зрения. Ощущение материала и любовь к нему. Развертка. Влияние игрушек.

* * *

Второй период. Ренессанс. Расцвет первого — от 7–8 до 9–2 лет. Ребенок стремится разработать живописное пятно, разгрузить композицию и краски. Симметризм остается как доминирующий характер всей композиции, но приобретает все более и более свободу вариации. Преобладание орнаментальности над узорчатостью. Чувство контраста дифференцируется. Стремление к детализации. Знакомство и влияние книжных иллюстраций и фотографии.

* * *

3-й период. Барокко (упадочный) от 9–12 до 13–14 лет. Знакомство с книжными иллюстрациями и фотографией переходит не только в влияние последних на ребенка, но и в рабство.

Знакомство с перспективой и анатомией.

Композиция делается случайной, не подчиняясь никакому ритму. Светотень и объемность. Приближение к иллюзорности. Отношение к предметам как таковым (без живописной и композиционной связи с окружающим).

А. Нюрэн

1918

А. Нюренберг Алые паруса, 1910

A. Nurenberg Red sails 1910

А. Нюренберг Охота (Античный мотив).

1912 A. Nurenberg The hunt (An ancient motif)

А. Нюренберг Шарж на Я. Перемена

A. Nurenberg Caricature o Peremen 1918

П. Мамичева Натюрморт с кувшином 1918

П. Мамичева Натюрморт с зеленой бутылью 1918