Одиссея «корабля дураков»

Немного отойдя от темы, замечу, что скорее всего у Эйнштейна было широкое представление о музыке цветов. Однако, он больше ценил влияние музыки на его научные изобретения. Хотя он и не видел гармонии цветов, отраженных в музыке, он ощущал его влияние. В книге «Тайны гениев» видный музыковед Михаил Казиник пишет: «Музыка согласуется с литературой, историей, психологией, географией. Для полного восприятия теории относительности Альберта Эйнштейна, нужно говорить еще и о музыке…он прекрасно играл на скрипке и думал, что в понимании мира и музыка, и физика одинаково важны. «Если бы не было фуг Баха, то я никогда не создал бы теорию относительности», – писал Эйнштейн.

Будь то музыкальное либо художественное произведение, живые мысли, признания его автора, не потеряют своего влиянье даже сквозь века. Любое произведение искусства – это осколок души его автора, продолжающий свою жизнь в своём творении.

Эдвард Мунк, используя кроваво-красные и темно-коричневые цвета, показал последнюю стадию отчаяния человека в картине «Крик». Однако главный герой картины, скорее похож на некое уродливое существо, чем на человека. Хотя возможно, таким образом, Мунк хотел показать, что испытывая сильные эмоциональные потрясения, человек теряет свое истинное лицо. В книге «О духовном в искусстве», Василий Кандинский написал о красных и коричневых цветах: «Коричневый цвет, в котором красный цвет звучит, как еле слышное кипение», то есть крик, кипящий в глубине. Другая картина Мунка «Смерть матери» известна своей отрицательной энергией. На картине с волнением в глазах, посреди комнаты, спиной к кровати с мертвой матерью стоит пятилетняя девочка, закрыв руками уши. Девочка словно хочет заглушить, исходящий изнутри крик. И в этой картине более всего привлекают внимание красные и коричневые тона.

Картина Сина Робертсона «Человек в душевных муках» напоминает уродливое существо из мунковского «Крика». Оно также кричит и корчится в муках. И здесь также использованы коричневые и красные тона. Более того, художник добавил в краски собственную кровь. Далее на картине Франца Бюхлера «Без названия» привлекают внимание существо из смеси собаки и оленя, огромные бабочки, красные и коричневые цвета.

Как бы странно это не выглядело, известный режиссер и музыкант Вуди Аллен, говорил, что со временем все больше напоминает существо из мунковского «Крика». Ироническое изображение сложных процессов, происходящих в обществе, одиночество талантливых людей в большинстве сюрреалистических фильмов Вуди Аллена напоминают безмолвный крик в красно-коричневых тонах. Хотя в его фильмах можно услышать диалог желтых, голубых, розовых цветов. Его интеллектуальный, тонкий юмор оставил в кинематографии глубокий след. Вспомним мысли Бертольда Брехта: «Все виды искусств, служат величайшему из искусств – искусству жить на земле».

Говорят, что мелодика слов – психологический камертон народа. В своих заметках Гитлер признается, что «итальянский язык – язык музыкантов, однако в нашем языке (немецкий язык) мало гласных». Значит, большее число гласных делает язык мелодичным и нежным. Наряду с этим, меньшее количество гласных в немецком алфавите, не помешало рождению великих и гениальных композиторов, поэтов, писателей. Ноты стоят выше гласных и их возможности намного шире. Одни и те же гласные в слове подчиняются разным созвучиям мелодии. Александр Блок писал: «Вначале была музыка. Музыка – смысл мира. Возвышение мира – это культура. А культура – это ритмы музыки». Разумеется, ветер, оживляющий деревья, моря, заставляющий их раскачиваться и бурлить, создает симфонию настоящей жизни. Что может лучше питать душу, чем музыка самой природы? Шопен сказал: «Музыка не имеет отечества, ее отечество вся Вселенная». Статья музыковеда Юлии Опариной «Музыка слова и слово в музыке: Поэзия А. Блока в произведениях отечественных композиторов» состоит из анализа и оценки творчества поэта со стороны творческих личностей. В статье говорится о том, что поэзия Блока обладает внутренней музыкой: «По словам К.И. Чуковского, он всегда не только ушами, но и всей кожей, всем существом ощущал окружающую его «музыку мира» … По выражению Ахматовой, «Блок – трагический тенор эпохи». Чуковский говорил: «Все проявления этой эпохи имели для него один музыкальный смысл, создавали единый музыкальный напор. Вслушиваться в эту музыку эпох он умел, как никто»…Филологи большей частью занимаются изучением «музыки» как эстетической концепции творчества Блока. Впервые у Свиридова Блок предстал в столь полном, многогранном и одновременно лаконичном облике. «Ночные облака» – это поистине блоковская «симфония»».

Однако нужно отметить, что слова определяют музыку. Без слов цель и намерения музыки будут не поняты. Возможно ли сочинить музыку к опере без либретто? Разумеется, ноты – это словно вибрации и сердцебиение семи планет, но как без слов можно об этом рассказать и заставить человека задуматься об этом?