Одиссея «корабля дураков»

Бесчисленное множество примеров можно привести об организационной деятельности К.Керимова. Его книжечка «Как слушать и понимать музыку», изданная в 1960 г. в помощь слушателям университета культуры, представляет читателю то, каким важным духовным богатством является симфоническая музыка. Как отмечалось выше в 60-е г. прошлого века в обществе возрос интерес к классической музыке. Д. Шостакович сказал о симфонии, что симфоническая музыка глубокомысленна, и она повелитель музыкального царства. В книге об этом говорится: «…симфоническая музыка имеет разные формы. Сюда входит, симфониетты, увертюры (в том числе – оперные), сюиты (в том числе – балетные), концерты, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, легенды, каприччио, скерцо, различные симфонические танцы, вариации, попурри и т.д. Но самая большая и монументальная форма – симфония… Оркестр, обладающий самыми большими исполнительными возможностями – симфонический оркестр. Оркестр, основывающийся на гармонии различных инструментов, дает широкие возможности композитору. Композиторы широко используют описательные возможности и способы реалистичной музыки в программных произведениях. В программных произведениях часто используют звуки моря и леса, пения птиц, пастушьей флейты… Композиторы каждый раз переводя на музыкальный язык звуки внешнего мира, доносят их до слушателей. Композитор никогда не сможет в точности передать все детали, описанные в программе. Он только разъясняет основную идею.. Суть и характер музыкальных образов каждой симфонической поэмы, являющейся одним из основных жанров программной музыки, определяется в основной форме. Словосочетание «Симфоническая поэма» впервые было использовано композитором Ф. Листом в 1856 г. В своем историческом развитии симфоническая поэма связана с другими жанрами программной музыки и в первую очередь напрямую связано с концертной программной увертюрой… Симфоническая поэма Кара Караева «Лейли и Меджнун» завоевала огромную славу… Своё намерение в написании этой поэмы, Кара Караев объяснил этими словами: «Моим самым большим желанием было показать, раскрыть в музыке героическую любовь способную преодолеть все препятствия».

Первые концерты для скрипки вместе с оркестром были написаны в XVIII веке итальянским композитором и скрипачом Вивальди, а затем и немецким композитором Бахом. Классический концертный тип для фортепиано, скрипки и других музыкальных инструментов вместе с оркестром создал Моцарт. Этот жанр получил развитие в творчестве Бетховена…».

Я хочу продолжить мысли К.Керимова. Что может быть прекраснее чем слышать и ощущать космическую энергию классической музыки? Ни в одном другом музыкальном инструменте мы не найдем величие, которым обладает органная музыка. Говорят, что орган передатчик земной и космической энергии. Английский художник Роджер Фрай после прослушивания величественной музыки Баха признался, что Бах почти заставляет меня поверить в Бога. К примеру, у «Гольдберговских вариаций» Баха есть интересная история. Из-за того, что граф Кайзерлинг страдал от бессонницы, придворный музыкант Гольдберг каждую ночь играл на клавесине музыкальные произведения. Говорят, что звук клавесина успокаивает и усыпляет. Когда репертуар иссяк, Кайзерлинг заказал Баху написать новые произведения. Композитор написал для графа арию и 30 музыкальных произведений. Вариации он назвал именем исполнителя Гольдберга.

Музыка вошла в нашу жизнь посредством различных музыкальных инструментов. Теодор Драйзер сказал: «У каждого есть свои чувства и восприятия, но не каждому дана способность найти им выражение». Если нам дано наслаждение слышать и слушать классическую музыку, значит это качество дает нам, как слушателю, возможность разделить с композитором его чувства и переживания.

Хочу привести еще один пример влияния музыки на человеческую психику. Еще с молодых лет Гитлер проявлял интерес к музыке Вагнера. Не случайно, что по приказу Гитлера в Нюрнберге перед началом собрания нацистской партии звучала увертюра Вагнера «Риенци». Антисемитские взгляды Вагнера сыграли решающую роль в формировании Гитлера как политика. Гитлер говорил: «Вагнер мой Бог, а его музыка моя религия». В 1881 году, за два года до смерти, когда его антисемитизм практически достиг апогея, Вагнер продирижировал на своем фестивале в Байрёйте "Итальянскую симфонию" Мендельсона. И когда его спросили: "Маэстро, как вы можете исполнять музыку этого еврея?", – Вагнер ответил: "Это великий композитор, а его симфонию я дирижировал в белых перчатках, чтобы не прикасаться к партитуре". Один из самых известных в мире дирижеров Юрий Аранович так выразил свое отношение к Вагнеру: «Я буду дирижировать музыку Вагнера в перчатках, чтобы не оскорбить его прикосновением еврейской руки». Как видите, музыка способна даже разделить мир на два фронта.