Хотя известный австрийский врач Франц Месмер в лечении больных использовал магнитные поля, природные способы (его способ назывался «месмеризм»), музыка занимала в его жизни более важное место. Он прекрасно играл на клавире и виолончели. На самом деле он с детства мечтал стать музыкантом. Часто организовывал концерты классической музыки для своих друзей в своем великолепном доме на берегу реки Дунай. В этом доме новые сонаты друзей семьи Гайдна, Моцарта, Глюка исполнялись самими авторами.
Кстати отмечу, что русский ученый, врач-психиатр Владимир Бехтерев утверждал, что музыкальное образование имеет большое значение в формировании эстетического вкуса у детей с ранних лет. Он считал музыку повелительницей наших чувств и настроений. Не случайно, что в школьную программу многих стран включен предмет музыкальной культуры и ему уделяют особое внимание. Потому что, каким бы образованным не был человек, он нуждается в музыкальном образовании, это можно назвать духовной гимнастикой.
Это развивает в детях ассоциативное восприятие.
К примеру, еще в эпоху Возрождения в Италии открылись музыкальные академии и консерватории. Так назывались приюты для беспризорников. В соборах, украшенных иконами, великолепное влияние органной музыки пробуждали ассоциативные ощущения, как в исполнителе, так и в слушателях. В консерваториях наряду с другими предметами детей обучали и музыке. На самом деле их готовили к пению в церковном хоре. За деньги и другие могли здесь обучаться. В 1537 г. в Неаполе такую консерваторию открыл Джованни Тапия. Ассоциативное осознание больше всего развивалось в храмах.
Такие качества как образность, интуиция, ассоциация, воображение играют большую роль в эстетическом воспитании детей и быстром усваивании общих интонаций музыки. Люди с ассоциативным восприятием, в особенности дети, отличаются более эффективной с психологической точки зрения деятельностью. Следует отметить, что ясная речь, манера образного повествования учителей на уроках помогает увеличению психологического воздействия музыки на детей. У русского композитора Д. Кабалевского есть своя концепция по этой теме. Он пишет: «Искусство связано с жизнью нерушимыми узами, искусство – часть нашей жизни. Искусство, созданное человеком о человеке только для человека. Это один из принципиальных критериев связи, существующей между музыкой и жизнью. Именно поэтому искусство всегда обогащало мир грез людей, наряду с вдохновением давало толчок для увеличения мировоззрения и морального духа». Кабалевский является автором «Программы по музыке общеобразовательных школ». В программе нашло отражение привлечение младшеклассников к музыкальному образованию и изучение основных музыкальных форм. Одним словом, для привлечения интереса школьников к музыке учителя должны быть морально подготовлены и обладать красноречием. Учитель должен с большой чуткостью донести до слушателя привлекающие внимание важные события из жизни и творчества композитора и пробудить интерес к его произведениям. Разумеется, что во всестороннем развитии и эстетическом воспитании нового поколения большую роль играет творческое отношение учителя к уроку. В противном случае выражаясь словами Кабалевского фронтальный анализ музыкального произведения можно сравнить с рентгеноскопией.
Кстати отмечу, что слушателям, участникам музыкальных встреч и занятий всемирно известного музыковеда, писателя, режиссера и музыканта Михаила Казиника в буквальном смысле можно позавидовать. Лекции и открытые уроки Казиника, которые он ведет в России и Европе отличаются пассионарной силой. Музыковед, обладающий необычным талантом отмечает, что вершина искусства – музыка гениев и она является верным средством от морального рабства…Для того чтобы слушать гениальные произведения нужно подготовить гениальных слушателей. Как автор книги «Тайны гениев» он собрал широкую читательскую аудиторию. Он придает большое значение ведению в университетах уроков музыкально-философического содержания и прививанию молодежи психологии восприятия искусства. И это охватывает не только музыку, но и поэзию, и изобразительное искусство.