Офис. Нерассказанная история величайшего ситкома 2000-х

– В начале сериала Джим был единственным персонажем, который давал интервью на фоне окна с видом на улицу. Все остальные, кроме Майкла, который снимался в своем кабинете, записывали индивидуальные «реплики в камеру» в помещении, со Стэнли на заднем плане. Когда Джим с Пэм наконец начали встречаться, ее интервью тоже переехали к окну. Задумка была в том, чтобы показать, что именно у этих людей больше шансов выбраться отсюда, чем у всех остальных.

Пол Фиг:

– У каждого персонажа, который подавал надежды на будущее, позади было окно. Мы были уверены, что у Пэм и Джима чуть больше перспектив, чем у остальных, поэтому им доставалось больше кусочков голубого неба.

Мэттью Сон:

– Это была мелочь, и не уверен, что много людей это замечали. Даже не знаю, обсуждалось ли это когда-нибудь, но мы всегда держали это в голове.

Больше всего операторы стремились ощутить себя в шкуре документалистов, которые просто снимают происходящее.

Рэндолл Айнхорн:

– Я очень много думал об отношении воображаемых документалистов ко всему этому. Что они думают? Что они знают? И ты всегда должен думать через призму того, что видят они. Они не могут быть впереди действия. Они должны быть слегка позади событий, которые видят зрители.

Кен Куопис:

– Когда Рэйн впервые появляется в пилоте, он очень смущается оттого, что за ним следит камера. Думаю, большинство работников офиса поначалу стремятся игнорировать тот факт, что их снимают. Они просто хотят пережить рабочий день. Но потом некоторым становится любопытно, например Джиму. Он один из тех, кому вполне комфортно поглядывать в камеру.

Джон Красински:

– Помню, как я впервые прочитал сценарий и понял, что мне нужно смотреть в камеру. Это было очень стрессово, потому что мне не хотелось испортить эти моменты или переборщить с ними. И я всегда шутил, что есть предельное количество этих взглядов. Мой любимый момент случился, когда оператор-постановщик Мэттью Сон сказал: «В этой сцене после того, как посмотришь на Дженну, дай мне номер четыре». Меня позабавило, что, оказывается, я каким-то образом сформировал каталог из четырех разных способов смотреть в камеру.

Мэттью Сон:

– Это стало фишкой: когда мы начали понимать, что вот сейчас Майкл Скотт что-то выдаст, мы на секунду переводили камеру на Джима, чтобы он бросил на нас свой особенный взгляд, – это бесценные моменты. Он реально был единственным персонажем, который по-настоящему взаимодействовал с камерой. Были случаи, когда другие тоже пытались это сделать, но у них не получалось, а вот Джим был незаменимым сторонником шоу. Именно он говорил на камеру: «Теперь вы понимаете, с чем я каждый день сталкиваюсь на работе?» Думаю, зрители очень легко ассоциировали себя с ним, и это стало одной из культовых черт нашего шоу.

Кен Куопис:

– Очевидно, что для Майкла Скотта съемочная группа в офисе – мечта, ставшая явью. Это тот случай, когда звезды сошлись. Человека, который мечтает о славе, вдруг начинает целыми днями снимать целая команда. Он абсолютно счастлив по этому поводу. Думаю, еще одна важная сюжетная арка сериала заключается в том, что со временем персонажи не просто привыкают к камере, но и все больше сближаются с операторами, которые их снимают.

Дженна Фишер:

– С актерской точки зрения мне очень нравилось показывать эту тонкую грань между тем, когда «Пэм знает, что камера включена» и «Пэм не знает о камере».

Мэттью Сон:

– Когда что-то блокирует кадр, он становится грязным. Прелесть была в том, что здесь у нас не просто были эти темные пятна, но у нас были еще и специальные разделения между столами, и просто книжные полки или что-то вроде того. В других проектах ты иногда специально ставишь что-то перед камерой, чтобы добиться таких грязных кадров, но здесь мы ничего такого не делали. Все получалось само собой, когда мы прятались на полу за каким-нибудь цветком. У нас были специальные цветы в горшках, которые мы ставили возле себя, чтобы еще больше чувствовать себя шпионами.

Бен Патрик:

– У нас был прием: мы подлавливали кого-то в неожиданный момент. Человек просто сидел и жевал жвачку и вдруг замечал, что его снимают. Это был потрясающий трюк, который работал все эти годы. Он никогда не устаревал.

Дин Холлэнд:

– Из-за того что о них снималась документалка, персонажи не были на сто процентов собой, когда на них была направлена камера. Так что чем сильнее отдалялась камера, тем более настоящими и открытыми они становились. Каждый раз, когда нам хотелось снять что-то искреннее, эмоциональное или романтичное, мы уже знали, что «надо отодвинуть эти камеры куда-нибудь подальше».

Джей Джей Абрамс: