Офис. Нерассказанная история величайшего ситкома 2000-х

Дженна Фишер:

– Наш подход всегда заключался в том, что Джим и Пэм – реальные люди. В первых сезонах было напряжение в духе «любит – не любит». Но мы все понимали, что если мы будем тянуть дольше, чем нужно, это начнет выглядеть надуманно. Мы позиционировали проект как документалку про жизнь реальных, обычных людей и чувствовали, что должны позволить Джиму и Пэм быть скорее реальными людьми, чем телеперсонажами, а значит, в какой-то момент наши герои должны сойтись. Так что мы прыгнули в неизвестность, надеясь, что у нас получится.

Энтони К. Фаррелл:

– Мне кажется, перемена от «любит – не любит» к «теперь они вместе» удалась. Мне нравилось, когда они перешли на новый уровень отношений. Когда ты пишешь сценарий, ты спрашиваешь себя: «Как нам удержать интерес тех, кто смотрел все это только ради любовной линии Джима и Пэм? Как сделать так, чтобы они продолжили смотреть дальше?» И мы придумали объединить их в команду. Теперь это были Джим и Пэм против Дуайта, Джим и Пэм, помогающие Майклу. Они стали таким маленьким дуэтом. Я считаю, что в большинстве эпизодов это работало.

Джастин Спитцер:

– Вопрос был в том, как сделать шоу увлекательным на новом этапе. И не просто увлекательным, но и романтичным. Не потому, что романтика умирает, как только люди сходятся или женятся. Дело главным образом было в том, что у нас – мокьюментари про рабочее место. То есть когда Джим и Пэм не были вместе, их отношения развивались на работе. Это мотивировало их на продолжительные взгляды или флирт, во всем этом был романтичный подтекст. Но как только они начинают встречаться, очевидно, что они вместе приходят с работы домой и романтика начинается уже там. Нам не очень хотелось делать заметными их романтические жесты на рабочем месте. Не хотелось, чтобы они целовались на работе. Ты начнаешь рассуждать так: «Нет, ребята, давайте-ка вы будете делать свои дела в свое свободное время, когда мы не видим». Сводить героев всегда проблематично, особенно когда у вас производственное мокьюментари.

Брент Форрестер:

– По правде говоря, мы лишний раз убедились, что, как только люди сходятся, это больше не материал для историй. Гораздо сложнее искать истории в паре, которая твердо решает быть вместе.

Рики Джервэйс:

– Будь моя воля, они не сошлись бы до самого конца. Это никуда не годится – влюбленные голубки в офисе, чертова тошниловка.

Третий сезон заканчивается тем, что Райан получает работу в главном офисе в Нью-Йорке после того, как Джим и Майкл от нее отказываются. Через пару секунд после получения приятной новости он бросает Келли, и на его лице появляется высокомерное выражение. Это было первое появление нового, могущественного Райана. Когда мы впервые видим его в четвертом сезоне, он уже несколько месяцев работает в новой должности и у него новый образ: у Райана теперь аккуратно подстриженная бородка и дизайнерский костюм. Преображение произошло не случайно, а вскоре после того, как продюсер «Офиса» Бен Силверман с точно такой же бородкой и страстью к дорогим костюмам занял место Кевина Рейли в качестве сопредседателя NBC Entertainment. Сценаристы тогда лишь прозрачно намекали на эти параллели, но сейчас в один голос твердят, что с помощью нового Райана они подсмеивались над своим боссом.

Брент Форрестер:

– Не буду спорить. Силверман действительно повлиял на портрет Райана.

Бен Силверман:

– Это правда. Райан взбирался наверх и был амбициозным. Он словно бы говорил: «Я буду как Силверман. Так что я отращу щетину и начну носить более узкий костюм». Я люблю Би Джея, и, разумеется, он обсуждал это со мной, он подшучивал надо мной, а я – над ним в ответ. Кстати, Уилл Арнетт тоже немного изображал меня в «Студии 30»[51].

Джейсон Кесслер:

– В обоих случаях это были молодые люди, которые поднялись до влиятельной должности. Не знаю, были ли все черты персонажа основаны на личности Бена. Надеюсь, что нет.

Энтони К. Фаррелл: