Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства

Другая удивительная история о произведениях, выставляющихся в музее, невольно заставляет вспомнить сформулированную экономистами теорию невозвратных издержек. Даритель преподносит музею работу, которую музей (или же сам даритель) активно рекламирует, подчеркивая ее заоблачную коммерческую ценность. Иногда работа, которой донатор планирует одарить музей, специально для этой цели приобретается на аукционе. В результате музей оказывается вынужден экспонировать подобный дар в течение продолжительного времени: ведь даже если произведение не обладает выдающимися художественными достоинствами, публика, осведомленная об уплаченной за него выдающейся цене, все равно придет полюбопытствовать. Это можно сравнить с ситуацией в футбольной команде: приглашенный за огромные деньги звездный игрок вскоре оказывается весьма посредственным приобретением, но, несмотря на это, продолжает выходить на поле снова и снова, чтобы оправдать деньги, потраченные на него генеральным менеджером. Ну и конечно, едва ли не каждому знаком по крайней мере один юрист, который мечтает бросить практику, но мучительно колеблется, поскольку в этом случае годы обучения и долгие часы, убитые на то, чтобы заполучить место партнера в фирме, окажутся потраченными впустую  – перейдут в разряд его собственных невозвратных издержек.

Иногда музейная выставка оказывается частично мотивирована надеждой на будущие пожертвования. В 2010 году в нью-йоркском Новом музее открылась выставка под названием  Skin Fruit, где были представлены произведения из коллекции греческого коллекционера (и члена попечительского совета музея) Дакиса Иоанну. По его рекомендации в качестве куратора был приглашен Джефф Кунс. «Музеи сдают в аренду свою репутацию»^[101],  – прокомментировала эту договоренность  New York Times. Директор музея Лиза Филлипс выступила в защиту выставки, назвав ее «публично-частным партнерством»^[102]. И хотя в целом это мероприятие имело успех, критик Джерри Зальц счел, что «куда больше, чем о современном искусстве, выставка говорит о самом Кунсе, но на эту тему последнему куда лучше удается говорить посредством собственных работ»^[103].

Случаются в мире искусства и другие рокировки, например в тех случаях, когда кураторы покидают свою музейную должность и пробуют себя в иной роли. Случается, крупнейшие галереи привлекают бывших кураторов к своим выставкам  – например, к выставкам тех художников, с которыми куратору уже доводилось сотрудничать во время работы в музее. По слухам, одному куратору был предложен гонорар 350 тысяч долларов плюс процент с продаж, таким образом за несколько месяцев работы он получил сумму, которую в музее, скорее всего, не заработал бы и за два года. Привлечение известного куратора добавляет публичному образу галереи основательности солидного учреждения музейного типа. Такие выставки помогают привлечь новых художников и укрепиться в позиции того самого места, где продаются и где можно приобрести работы этих художников, а заодно и других художников их поколения.

Известный пример подобной смены деятельности  – Джон Элдерфилд, в прошлом главный куратор отдела живописи и скульптуры в  МоМА. Элдерфилд организовал две выставки в галерее Гагосяна  – Хелен Франкенталер и Виллема де Кунинга. Представленные на них произведения были собраны по частным и музейным коллекциям, собраниям фондов и в других галереях. Понятно, что музеи, галереи и владельцы частных коллекций более чем благожелательно отнеслись к запросу от куратора уровня Элдерфилда.

В числе тех, кто устраивал выставки в галерее Гагосяна,  – Питер Галасси, в прошлом главный куратор отдела фотографии в  МоМА; Роберт Сторр, прежде главный куратор  МоМА  и Метрополитен; Аня Хиндмарч, британский дизайнер сумок и модных аксессуаров, член попечительского совета Королевской академии.

Несколько заслуженных музейщиков еще более решительно перешли на «коммерческую сторону». Пол Шиммель, бывший главный куратор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, в 2013 году присоединился в качестве партнера к «Хаузер & Вирт», в связи с чем ее лос-анджелесский филиал получил название «Хаузер, Вирт & Шиммель». По словам новоявленного галериста, его цель  – «организация выставок музейного типа». Эрик Шайнер, покинув должность директора Музея Энди Уорхола в Питтсбурге, теперь продает картины Уорхола в качестве вице-президента «Сотбис». Арнольд Леман, занимавший должность директора Бруклинского музея, теперь занимает пост старшего консультанта аукционного дома «Филлипс». Границы стираются, директора музеев курируют секции престижных художественных смотров, коллекционеры обращаются за помощью к профессиональным кураторам, мечтая преобразовать свои собрания в частные музеи.