Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

По версии некоторых источников, включая такого авторитетного поставщика финансовой информации, как  Bloomberg, годовой бюджет Управления по делам музеев Катара на приобретение новых произведений в коллекцию равняется миллиарду долларов в год. Для сравнения, годовой бюджет  МоМА  на те же цели равен примерно 35 миллионам долларов, то есть одной тридцатой этой суммы. Аналогичный бюджет Метрополитен-музея составляет 40 миллионов долларов; Центра Помпиду  – 4 миллиона долларов. Единственные музеи, закупочный бюджет которых, возможно, сопоставим с грандиозной цифрой в миллиард долларов,  – Лувр Абу-Даби и Музей Соломона Гуггенхайма. И все же весьма сомнительно, что они тратят на пополнение коллекции сумму хоть сколько-нибудь близкую к миллиарду.

Возможно, подобные расходы мог бы позволить себе Музей Гетти, но его траты (только между нами) и 100-миллионный рубеж перешагнут лишь через несколько лет.

Закупки шейхи оказывают огромное влияние на уровень цен на арт-рынке, а значит, и наше восприятие ценности современного искусства. Картина Поля Гогена «Когда свадьба?»  (Nafea Faa Ipoipo), на которой изображены две таитянские девушки, в результате частной сделки была приобретена за 300 миллионов долларов. Считается, что это самая высокая цена, заплаченная когда-либо за произведение искусства. Не говоря уже о том, что средняя цена работ Гогена на рынке до этого момента была раза в четыре ниже. «Когда свадьба?»  – значительная работа, и все же никто никогда прежде не думал назвать ее одной из вершин творчества художника.

До того как в 2007 году на торгах «Сотбис» в  Нью-Йорке музеи Катара заплатили за картину Марка Ротко «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» (1950) 72,8 миллиона долларов, с 2005 года наивысшей аукционной удачей для работ этого художника оставались 22 миллиона долларов, заплаченные за его «Оммаж Матиссу»,  – менее чем одна треть от нового рекорда. В 2011 году музеи Катара заплатили 250 миллионов долларов за «Игроков в карты» Поля Сезанна (1893). Это в четыре раза превысило максимальную цену, когда-либо предлагавшуюся за работы этого художника.

Еще одно приобретение шейхи  – «Золотой телец» Дэмиена Хёрста (2008; см. ил. 16)  – «законсервированный» в  емкости с формальдегидом бычок, оснащенный рогами и копытами из восемнадцатикаратного золота, золотым египетским диском между рогами и внушительных размеров репродуктивным органом. На персональных торгах в лондонском филиале «Сотбис» в  2008-м «Золотой телец» был продан за рекордные 10,3 миллиона фунтов стерлингов (18,7 миллиона долларов). Среди других приобретений шейхи Аль-Маясса для музеев Катара  – работы Бэкона, Уорхола и Лихтенштейна.

Подобные истории являются наглядной иллюстрацией влиятельности и целеустремленности иностранных покупателей современного искусства. Продавцом картины Гогена, купленной за рекордную цену в 300 миллионов долларов, был шестидесятидвухлетний коллекционер из Базеля, бывший сотрудник «Сотбис» Рудольф Штехелин. Как представитель семейного фонда, Штехелин заведует крупнейшей коллекцией работ импрессионистов и постимпрессионистов. Эта коллекция была собрана после Первой мировой его дедом, которого также звали Рудольф Штехелин. Девятнадцать произведений  – та самая картина Гогена, а также работы Ван Гога, Пикассо, Камиля Писсарро и других  – полвека экспонировались в Базельском художественном музее. Но затем Штехелины решили забрать коллекцию из музея. В интервью газете  Basler Zeitung  он выразил недовольство тем, что директор музея не имеет намерения предоставить для экспонирования коллекции наиболее выигрышные выставочные площади и отказывается выставлять все работы одновременно.

Осведомленный об этой ситуации швейцарский арт-дилер связался с представителями Управления по делам музеев Катара, намекнув, что некое «сенсационное предложение» может сподвигнуть Штехелина продать картину Гогена или какую-то иную из его коллекции без необходимости выставлять ее на торги в надежде на альтернативное  – более выгодное  – предложение (например, от музеев Абу-Даби). Результатом этих переговоров стала та самая рекордная цифра. Были ли предложены музеям Катара прочие работы с экспозиции Базельского музея  – неизвестно. По слухам, Штехелин вел переговоры с другими музеями, желая предоставить их для экспонирования на своих условиях. В частности, шестнадцать работ были предложены в экспозицию Собрания Филлипс в Вашингтоне.

В 2011 году наследники выставили на продажу собрание покойного греческого коллекционера Георгия Эмбирикоса. Жемчужиной коллекции была картина Поля Сезанна «Игроки в карты». Остальные четыре работы из этой серии хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Орсэ, галерее Курто в Лондоне и в Фонде Барнса в Филадельфии. В том же 2011 году журнал  Art News  назвал «Игроков» Эмбирикоса одним из величайших произведений мирового искусства, когда-либо оказывавшихся в руках частного коллекционера.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги