От ренессанса до сюрреализма

Наступивший XVIII век часто называют эпохой Просвещения, или веком Разума, поскольку основой идейной жизни Европы становится рационализм. Философы этого периода провозглашали культ науки и знаний, ратовали за широкое просвещение общества, считая идеалом Человека свободную, просвещенную личность с благородными помыслами и благими целями. Литература и архитектура этого времени были напрямую связаны с идеями Просветителей – Руссо и Вольтера, Канта и Дидро, Локка и Монтескье, выражая их философию в художественных образах и обращаясь к возвышенному языку классицистического стиля.

В изобразительном искусстве ситуация обстояла сложнее: помимо просветительской тенденции, воплощенной в классицистических формах, в живописи XVIII века продолжало развиваться и барочное направление, которое на своем завершающем этапе приобрело утонченные формы придворного искусства и стало называться рококо.

Англия

Английская школа живописи сложилась позже континентальных традиций и приобрела европейскую известность благодаря творчеству Уильяма Хогарта (1697–1764), чье искусство было близко своей социальной направленностью идеям Просветителей. Его демократичные жанровые картины с обличительными сюжетами были нацелены на острую критику политической жизни и общественных нравов Англии того времени. Самой известной стала серия из шести полотен «Модный брак», посвященная короткой и трагической семейной истории порочных супругов-аристократов. Хогарт был большим мастером живописного повествования. Он выстраивал композицию по законам театральной сцены, где каждая деталь красноречива, каждый жест точен, каждая поза выразительна, а каждый характер убедителен и узнаваем.

Портретная живопись Англии в XVIII веке складывалась во многом под влиянием традиции ван Дейка и стремилась к созданию репрезентативных композиций для украшения дворцовых стен. Первым знаменитым английским портретистом стал Джошуа Рейнолдс (1723–1792) – виртуозный автор торжественных изображений с чертами барочного пафоса и театральности. Рейнолдс часто заострял характеристику персонажей аллегорическим содержанием, уподобляя свои модели античным героям. Так, пленительная леди Гамильтон предстает на портрете в образе Венеры, трагическая актриса Сара Сиддонс – в образе Мельпомены, а благородные сестры Монтгомери – как переосмысление образа трех Граций.

Портреты Томаса Гейнсборо (1727–1788) отличаются от эпических полотен Рейнолдса большей камерностью и лиричностью и наполнены сдержанными эмоциями. Его мечтательные, задумчивые персонажи обычно изображены на фоне элегического ландшафта. В отличие от Рейнолдса, сторонника контрастного света и яркой палитры, Гейнсборо выбирает прозрачную, быструю, свободную живопись, с преобладанием сложной гаммы холодных оттенков. Так, в картине «Утренняя прогулка» ему блестяще удалось передать разлитый сиреневатым облаком английский туман, создающий поэтичную атмосферу вокруг влюбленных героев.

XVIII век. Англия

Уильям Хогарт. Брачный контракт. 1743–1745

Джошуа Рейнолдс. Три сестры Монтгомери в виде Граций, украшающих цветами изваяние Гименея. 1773

Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка. 1785

Французское Рококо

Рококо – изящное стилевое направление, зародившееся при дворе французских монархов. Оно отличается особой прихотливостью и изысканностью. Название стиля происходит от слова рокайль, что значит стилизованная морская раковина — основной декоративный, орнаментальный элемент произведений рококо. В живописи рококо во многом продолжает развивать барочные тенденции – эмоциональность и декоративность. Но при этом картины становятся более миниатюрными, сюжеты – более интимными и сентиментальными, персонажи – более утонченными и слегка жеманными, композиции стремятся к асимметрии, а цветовая гамма начинает тяготеть к сложным пастельным оттенкам, уходя от локальных ярких пятен и резких контрастов, характерных для барокко.

Рокайлевый изобразительный язык был во многом сформирован в произведениях Антуана Ватто (1684–1721) – мастера изысканной палитры и галантных сюжетов. Герои картин Ватто – это идеализированное общество дам и кавалеров, пребывающих на аллеях парков, у фонтанов и садовых скульптур. Они заняты прогулками, музицированием, легкими светскими беседами. Автор выстраивает свои жанровые сценки на основе полунамеков и сдержанных интонаций. В его картинах всегда есть тайна и недосказанность, поэтому Ватто избегает локальных цветов и излишней детализации – атмосфера его картин полна поэзии, контуры размыты, герои мечтательны, их жесты не окончены, движения не завершены.