Читаем От ренессанса до сюрреализма полностью

Младший современник Ватто – Франсуа Буше (1703–1770) – был любимым художником маркизы де Помпадур, фаворитки короля и иконы «стиля Людовика XV», как именуют рококо во Франции. Легкий флирт персонажей Ватто остался в прошлом – в произведениях Буше царит игривая чувственность, герои его картин отличаются чарующим обаянием и эротической привлекательностью, что было очень востребовано при французском дворе. Буше часто обращается к древним мифам, но смотрит на античность сквозь призму фривольного рокайля, прежде всего изображая обнаженных нимф, Диан и Венер в окружении роскошных интерьеров и драгоценностей.

Излюбленным жанром Жана Оноре Фрагонара (1732–1806) была пастораль – изображение изнеженных пастушков на лоне природы, дань увлечению в придворных кругах идеями Руссо о естественной свободе. Персонажи Фрагонара полны жизнерадостной энергии и эпикурейской жажды наслаждений, они всегда находятся в состоянии игры, шутки или флирта. Занимательные сюжеты и забавные персонажи изображались Фрагонаром с артистической иронией и вдохновенной легкостью. Его кисть движется широко, стремительно, его краски сияют и переливаются.

Изящный изобразительный язык рококо подходил не только для полотен галантной тематики. Его использовали и художники, чьи картины были посвящены современной жизни «третьего сословия». Цветовая гамма жанровых сцен Жана Батиста Шардена (1699–1779) столь же изысканна, а героини так же миниатюрны и изящны, как и дамы с картин Ватто, хотя это кухарки и прачки, горничные и благочестивые матери буржуазных семейств. Мир, созданный Шарденом, наполнен тишиной, простыми радостями, повседневными заботами, в нем нет суеты и напряжения и царит немногословная и уютная гармония.

Французский Классицизм

В последней четверти XVIII века ведущим направлением французской живописи становится классицизм. Этому способствовали господствующие в обществе тревожные настроения и ожидания грядущих перемен. Главными героями произведений снова становятся персонажи древних мифов, но это уже не та античность, что привлекала Буше. В работах мастеров французского классицизма царят брутальные и героические характеры, трагические истории и высокие добродетели.

Наиболее ярко черты нового строгого классицизма проявились в творчестве Жака Луи Давида (1748–1825), которого можно назвать самым революционным художником Франции. Написанное в преддверии революции полотно «Клятва Горациев» прозвучало как призыв к борьбе за гражданские свободы. Воплощенные в картине идеи гражданского долга, свободы, внутреннего благородства и жертвенности были востребованы в политизированном французском обществе конца XVIII столетия. Художественная манера Давида аскетична, его картины сдержанны в цветовом решении, главным выразительным средством становится четкая, лаконичная композиция. На рубеже XVIII–XIX столетий Давид пишет ряд портретов, которые отличаются нейтральным фоном, лапидарной обстановкой и почти скульптурной светотеневой моделировкой фигуры модели, как, например, на портрете мадам Рекамье.

Классицизм получил дальнейшее развитие в творчестве знаменитого ученика Давида – Доминика Энгра (1780–1867), поклонника «идеального» искусства Рафаэля. Наибольшую славу Энгру принесли портреты, которые он создавал в течение всей жизни. Ранний энгровский портрет мадемуазель Ривьер отличают возвышенность и трепетная проникновенность хрупкого образа. Ничего лишнего, чеканность формы, выразительный линейный ритм и сдержанный колорит – это почерк раннего Энгра. Однако в его заказной работе «Наполеон на императорском троне», помпезном портрете новоиспеченного императора в царственном облачении, можно наблюдать становление позднего Энгра и черты позднего варианта классицизма – ампира, с его любовью к роскоши, патетике, сочетанию белого цвета, золота и пурпура.

XVIII век. Франция

Франсуа Буше. Туалет Венеры. 1751


Жан Оноре Фрагонар. Игра в жмурки. 1750–1752


Жан Батист Шарден. Трудолюбивая мать. 1740


Доминик Энгр. Наполеон на императорском троне. 1806

Живопись XIX века

Романтизм

Романтизм как направление в искусстве зародился в Европе в конце XVIII – начале XIX веков и наиболее ярко заявил о себе в музыке, поэзии и живописи. Романтизм возник из особого мироощущения поколения молодых людей, сначала потерявших веру в идеалы Просвещения, а затем переживших бесславный закат наполеоновской эпохи. Ноты пессимизма и разочарования характерны для романтического мировосприятия из-за трагического несовпадения мечты и реальности. Главный герой романтиков – мятущаяся личность с ее страстями и переживаниями, пылким стремлением к свободе и поиском идеала то в далеком Средневековье, то в загадочных восточных землях. Жизненный путь самих художников-романтиков нередко полон непредсказуемых поступков и необдуманных решений, душевных терзаний и трагических потерь, что и становилось зачастую источником для творчества.

Перейти на страницу:

Все книги серии МиниАрт. Мастера и шедевры

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука