От ренессанса до сюрреализма

На первой выставке импрессионистов в 1874 году одно из самых сильных впечатлений на зрителей произвела картина «Ложа» Огюста Ренуара (1841–1919). В ней автор представляет сцену из жизни парижан, что станет главной темой знаменитого импрессиониста. Ренуару всегда будут интересны люди, их взаимоотношения, наряды, занятия. Парижане на картинах Ренуара увлеченно беседуют, смеются, танцуют, совершают лодочную прогулку или катаются на коньках. Особого восхищения достойны многочисленные женские образы на холстах Ренуара. Его героини грустят или улыбаются, оживленно болтают или погружены в чтение, они кокетливы, лукавы, легкомысленны – и всегда пленительны. Они остаются неразгаданными, их гибкие силуэты, кошачья пластика и быстрые жесты ускользают и растворяются в мягкой, тающей, серебристо-дымчатой живописи Ренуара.

Огюст Ренуар обладал прекрасным даром портретиста. Свое умение глубоко чувствовать характер модели он показал, например, в портрете коллекционера и интеллектуала Виктора Шоке. Автор приближает героя к нам, легкий поворот головы и почти интимный жест руки – и перед нами человек тонких чувств и благородной души. Портрет позволяет нам войти в контакт с персонажем, который так располагающе смотрит на нас и, кажется, так внимательно слушает.

Еще один импрессионист, Эдгар Дега (1834–1917), главной задачей своего искусства считал передачу тонкостей сиюминутных движений и характерных жестов, рваного ритма, ломкой пластики и непредсказуемой динамики человеческих фигур. Он долго и кропотливо работал над тем, чтобы создать в своих жанровых композициях иллюзию неожиданности увиденного, внезапности произошедшего или впечатление, что персонаж застигнут врасплох. Поиски спонтанности движения привели Дега на ипподром, где он наблюдал за скачками и писал сцены из жизни жокеев и лошадей.

Дега был мастером красноречивой и острой композиции, с помощью которой он мог выразить главную мысль своего произведения. Так, в известной картине «Абсент» художник создает странное пространство – угол, в который задвинуты герои. Им не выбраться оттуда, их прижали к стене плоскости столов, которые заняли половину картины и отделили их от зрителя словно барьером. Наполненный оттенками серого цвета мир усугубляет ощущение безысходной тоски, в которую погружены любители абсента. В пустом утреннем кафе два потерянных человека сидят рядом и в то же время отдельно друг от друга; между ними нет тепла, но нет и неприязни, а есть только полное равнодушие.

Любимой живописной техникой Дега была пастель, именно она позволяла автору передать все нюансы движений, сложность поз и жестов своих персонажей, которых он находил в шляпных магазинах или кафешантанах, но чаще всего – на сцене или за кулисами. Балет и балерины стали любимой темой многих произведений Эдгара Дега. Чаще всего он изображает юных танцовщиц в танцклассах, на репетициях, за кулисами и очень редко во время выступлений, когда они преображаются и становятся воздушными неземными созданиями.

На выставках импрессионистов большая часть картин принадлежала пейзажному жанру. Именно новаторское изображение пространства – света и воздуха – составляло основу живописного метода товарищей Моне. Блистательная импрессионистическая плеяда мастеров ландшафтной живописи дала миру множество шедевров. Художники постоянно выезжали в пригороды или же выходили на улицы Парижа и создавали образ текучего, переменчивого мира. Методичный и вдумчивый Камиль Писсарро (1830–1903) чаще всего выстраивает вибрирующее пространство с уходящей вглубь дорогой, которая открывает перед зрителем все новые дали. Мягкий и лиричный Альфред Сислей (1839–1899) предпочитает камерные тихие уголки, где зритель может остаться наедине с собой и вслушаться в звуки дождя или даже падающего снега. Живопись Берты Моризо (1841–1895) отличают экспрессия и внутренняя сила при внешней сдержанности камерных сцен из семейной жизни.

На последней выставке импрессионистов 1886 года сенсационным стало огромное полотно молодого художника Жоржа Сёра (1859–1891) «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» – летний пейзаж с гуляющей публикой. Это картина, состоящая из небольших точечных мазков, в которых одновременно ощущается переливчатое дрожание воздуха и мерцание света, но все предметы и объекты предстают странно застывшими, а люди – впавшими в глубокое задумчивое созерцание. Автор смело и неожиданно облек в научную форму все интуитивные открытия импрессионистов, и получилось другое искусство, названное неоимпрессионизмом. Сама техника письма отдельными мазками была названа пуантилизмом. Ее самым известным приверженцем стал Поль Синьяк (1863–1935) – автор ярких мозаичных пейзажей, в которых природа излучает праздничность и ликование.

Импрессионизм. Франция

Эдуар Мане. Бар в «Фоли Бержер». 1882

Клод Моне. Маки. 1873

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876

Эдгар Дега. Зеленая танцовщица. 1877–1879

Берта Моризо. Игра в прятки. 1873