Читаем От ренессанса до сюрреализма полностью

В английской живописи стиль модерн сложился в позднем творчестве прерафаэлитов, лидер которых, Данте Габриэль Россетти (1828–1882), создал галерею томных женских образов, стилизованных под средневековую живопись и ставших программными для его последователей. Наиболее известным таким последователем был Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), привнесший в ставшие модными кельтские сюжеты элементы эстетизма и декоративизма.

Декоративный потенциал нового стиля продолжили раскрывать художники из Шотландии, супруги Макинтош. Чарльз (1868–1928) больше преуспел в архитектуре, а его супруга Маргарет (1864–1933) украшала новые интерьеры своими декоративными панно, в которых развивался прихотливый орнаментальный изобразительный язык модерна.

Возможности нового стиля оказались столь гибкими, что элементы ар-нуво можно встретить даже в произведениях Анри Тулуз-Лотрека (1864–1901), художника острого и драматичного, далекого от прикладного искусства. В полных сарказма картинах Тулуз-Лотрека, изображающих парижскую жизнь его времени, острота ракурса, резкость контрастных цветовых пятен и акцентирование изломов силуэта становятся главными выразительными средствами. Автор не боится утрировать реальность, гиперболизировать детали. Его персонажи из кабаре «Мулен-Руж» выглядят гротескно: они находятся либо в повышенно экспрессивном движении бешеного танца, либо в полном эмоциональном и духовном опустошении.

Для стиля модерн изображение женщины – главная тема. В искусстве рубежа XIX–XX веков воцаряется образ роковой женщины, опасной, манящей, обладающей внутренней силой и всепобеждающей красотой. Таких красавиц любил изображать один из главных мастеров модерна, австрийский живописец Густав Климт (1862–1924). Примером может служить как портрет реальной Эмилии Флёге, так и крайне условное изображение библейской Юдифи. Климт расширяет декоративные возможности живописи модерна, стилизуя портреты и панно под золотистые мозаики, придавая блеск и роскошь своим картинам.

Неповторимый образ женщины создал художник Альфонс Муха (1860–1939) – икона стиля ар-нуво. Его героини, аллегории времен года и цветов, драгоценных камней и искусств, – пленительные молодые женщины в струящихся одеждах, с пышными волосами, утопающие в букетах и цветочных гирляндах, кружевах резной листвы и россыпи звезд. Они бывают чарующими или мечтательными, роковыми или томными, но всегда соблазнительными и чувственными.

Модерн

Данте Габриэль Россетти. Пиа де Толомеи. 1868


Эдвард Бёрн-Джонс. Зеленое лето. 1864


Маргарет Макинтош. Роза белая и роза алая. 1902


Анри Тулуз-Лотрек. Жанна Авриль покидает «Мулен-Руж». 1892


Густав Климт. Упоение. 1905–1911


Альфонс Муха. Изумруд. 1900


Альфонс Муха. Лето. 1896

Модернизм

Начало ХХ века в изобразительном искусстве поразило искушенного европейского зрителя революционными переменами. Одна за другой возникали новые художественные группы, каждая из которых поражала небывалыми визуальными эффектами, искаженной реальностью, деформированными образами, предлагая публике громкие манифесты и воззвания, новаторские идеи и концепции. Этот поток радикальных художественных направлений первой трети нового, XX века, объединенных условностью живописного языка, называют общим термином – модернизм, или авангард.

Фовизм

Одними из первых заявили о себе молодые художники, сплотившиеся вокруг фигуры Анри Матисса (1869–1954). На первой же своей выставке они потрясли зрителей и получили прозвище фовисты, что значит дикие, за слишком интенсивную красочную гамму. Фовисты отказались от копирования природы и использовали цвета только для выражения своих эмоций, потому их пейзажи пылали буйством красок. Небеса на их картинах могли быть желтыми, деревья синими, а море красным – главное, – мир у фовистов был фееричным и излучающим счастье. Матисс и его коллеги Андре Дерен (1880–1954), Морис Вламинк (1876–1958), Рауль Дюфи (1877–1953) чаще всего изображали прибрежные городки юга Франции с их праздничной и жизнерадостной атмосферой. Альберу Марке (1875–1947) ближе было нормандское побережье, но и его он видел ярким, солнечным, непосредственным, как видит ребенок – с упрощенными формами и плоским пространством.

Кубизм

Перейти на страницу:

Все книги серии МиниАрт. Мастера и шедевры

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука