От ренессанса до сюрреализма

Если фовисты переосмыслили отношение к цвету, то кубисты произвели революцию в восприятии формы предметов. Основателем кубизма может считаться Жорж Брак (18821863), который в 1907 году отправился к сезанновским местам в Прованс и там открыл для себя геометрию скал и строений, создав первые произведения в манере кубизма. Вслед за ним художники-кубисты увлеченно раскладывали трехмерные объекты на отдельные элементы и переносили их на двухмерную плоскость, опираясь на линейный строй и почти игнорируя цвет. Самым знаменитым кубистом является Пабло Пикассо (1881–1973), который первым начал не только раскладывать объекты, но и синтезировать их заново, вводя в картину элементы аппликации и коллажа. В поздний период развития кубизма Фернан Леже (1881–1955) и Робер Делоне (1885–1941) привнесли в этот стиль яркие цветовые акценты, расширив тем самым его выразительные возможности.

Футуризм

Две новые живописные техники, открытые фовистами и кубистами, дали импульс для возникновения мощных литературно-художественных направлений – футуризма и экспрессионизма, лидеры которых с блеском проявили себя как в живописи, так и в поэзии.

Родиной футуризма стала Италия. Глава молодых бунтарей поэт Филиппо Маринетти опубликовал в 1909 году эпатажный манифест, где провозглашалось отрицание классической культуры и предлагалось воспевать технический прогресс, урбанизм, скорость и движение вперед, в будущее. В группу футуристов вошли художники Джакомо Балла (1871–1958), Умберто Боччони (1882–1916), Джино Северини (1883–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947) – все они разрабатывали проблему передачи в статичной живописи стремительности движения. Их произведения, названные динамизмами, представляют последовательное повторение отдельных стадий движения объекта. Работы футуристов наполнены взрывной энергией и ощущением пульсирующего времени.

В России начала 1910-х годов самым авангардным течением становится кубофутуризм, где находки французских и итальянских мастеров заостряются, приобретают яркую выразительность и ироничность. В картинах кубофутуристов фрагментарность, искажение форм, изломанность пространства и силуэтов, расцвеченных пятнами локальных цветов, являются основой изображения. Наиболее яркие примеры такого подхода к живописи можно увидеть в изображениях точильщика у Казимира Малевича (1879–1935) и велосипедиста у Натальи Гончаровой (1881–1962).

Экспрессионизм

Экспрессионизм как искусство почти экзальтированной эмоциональности заявил о себе в произведениях немецких художников группы «Мост», куда входили Эмиль Нольде (1867–1956), Эрих Хеккель (1883–1970) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976). Основателем группы был Эрнст Людвиг Кирхнер (18801938), художник резаных линий и искривленного пространства. Любимым жанром Кирхнера был городской пейзаж. Он пишет тревожные ночные улицы Берлина, которые населяют черные силуэты прохожих, имеющие искаженные пропорции и очерченные острыми контурами.

Дальнейшее развитие экспрессионизма связано с Мюнхеном, где в 1911 году возникло объединение «Синий всадник», которое диссонансу и графичности «Моста» предпочло более гармоничные композиции и богатство красочной палитры. Франц Марк (1880–1916), один из основателей группы, создавал философские послания миру посредством необычной анималистики, противопоставляя прекрасный мир природы несовершенству человеческой жизни. Выразительную пластику своих персонажей автор передает синтезируя яркий условный колорит фовистов с ломаными формами кубистов.

Лидирующие позиции на выставках «Синего всадника» занимали русские художники – Марианна Верёвкина (1860–1938) и Алексей Явленский (1864–1941), чьи картины до сих пор поражают своими пылающими красочными сочетаниями. Эти авторы решительно сталкивали плоскости насыщенной киновари с интенсивным кобальтом и обрамляли их мощным черным контуром, добиваясь от холста звенящей напряженности и мощного энергетического воздействия на зрителя.

Идеологом мюнхенских экспрессионистов был также русский живописец Василий Кандинский (1866–1944), который в эти годы жил в Альпах и писал виды баварского городка Мурнау, сотканные из аморфных пятен звонких, чистых, пульсирующих цветов, которые приобретали собственное символическое звучание. Мастер все больше отстранялся от конкретности реального мотива, приближаясь к почти музыкальной пластичности и самодостаточности живописных сочетаний. Вскоре произошел его окончательный разрыв с реальностью: в 1910 году Кандинский пишет первую абстрактную картину и становится основателем самого радикального направления модернизма – абстракционизма.

Абстракционизм