Отечественная теория медиа. Основные понятия. Словарь

ЮНЕСКО предлагает похожий перечень креативных индустрий, однако разделяет их по шести прямым и двум непрямым сферам. К прямым сферам относятся культурное и природное наследие (музеи, археологические и исторические памятники, культурные ландшафты; выступления, фестивали и праздники; изобразительное искусство и ремесла; книги и печатные СМИ; аудиовизуальные и интерактивные медиа (фильмы и видео, телевидение и радио, интернет-ТВ и подкасты, видеоигры); дизайн и услуги (мода, графический дизайн, архитектурное проектирование и дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, рекламные услуги). К двум непрямым сферам относятся туризм, сфера услуг и недвижимость, а также спорт и отдых (отметим, что сегодня особой популярностью пользуются тематические парки).

Известна «модель концентрического круга» креативных индустрий, разработанная Д. Тросби. Креативные индустрии обладают тремя основными характеристиками: одним из ресурсов для производства является творчество человека; они носители символичных сообщений для потребителей, т. е. выполняют коммуникационную роль, и их использование не только утилитарное; содержат или потенциально могут содержать элементы интеллектуальной собственности, которая относится к человеку или группе людей, участвующих в создании товара или услуги. По Тросби, существуют основные креативные искусства: литература, музыка, театр (и театрализованные представления), изобразительное искусство, кино, музеи и библиотеки; креативные индустрии: издательство, телевидение и радио, видео- и компьютерные игры; а также реклама, дизайн, мода.

Д. Хесмондалш предложил так называемую модель символического текста. Ученый определил основные креативные индустрии как работающие в первую очередь с индустриальным производством и циркулированием текстов. Он поместил медиаиндустрии в основные индустрии, обосновав это тем, что размер производства и распространения медиа демонстрирует в большей степени связь этих индустрий с созданием продуктов социальной значимости. Эта модель отличается от модели Тросби и других подходов, использующих «модель концентрического круга», где индустриальный характер их производства является дополнительным фактором, а для создания продукта креативных индустрий важны индивидуальный талант и творчество.

Исследователь Р. Флорида сделал популярной концепцию «креативного класса» — по его мнению, эти люди сейчас играют ключевую роль в развитии крупных глобальных городов. Наконец, известен подход, который относит к креативным индустриям те, на которые распространяется авторское право, и классифицирует секторы креативных индустрий по мере возникновения авторского права на товары и услуги.

Литература

Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. — М.: Миф, 2016.

Хезмондалш Д. Культурные индустрии. — М.: ИД ВШЭ, 2016.

Flew T. (2013) Global Creative Industries. — Cambridge, UK: Polity.

Throsby D. (2008) The Concentric Circles Model of the Cultural Industries. Cultural Trends 17 (3): 147–164.

Культурные индустрии

(англ. cultural industries)

Понятие, которое, с одной стороны, используется как синонимичное понятию «креативные индустрии», а с другой — отсылает к понятию «индустрия культуры», которое имеет устойчивое коннотативное значение, уходящее корнями в теоретическое наследие Франкфуртской школы. В книге М. Хоркхаймера и Т Адорно «Диалектика просвещения» (1947) изучению места и роли средств массовой коммуникации посвящена отдельная глава («Индустрия культуры: просвещение как массовый обман»). Именно в этой части авторы вводят понятие «индустрия культуры», определяя новое качество культурных форм, которое возникает в условиях развития индустрии развлечения и потребления в XX веке, и делают вывод, что законы рынка становятся определяющими для всех сфер общества, включая культуру. Произведения культуры приобретают форму товара, созданного для продажи и получения прибыли, и ценность такого товара обусловливается не его художественными достоинствами, а логикой товарного производства и обмена. По этой причине неотъемлемыми чертами индустрии культуры становятся стандартизация, массовость, стереотипность.

Медиа, следуя логике М. Хоркхаймера и Т Адорно, полностью включены в индустрию культуры — как на стадии создания, так и на стадии массового производства и распространения произведений культуры. Распространяясь среди широких слоев населения, базовые ценностные константы государственного порядка, произведения искусства преобразуются в массовую культурную продукцию. В этом процессе сфера искусств утрачивает свою автономию по отношению к рынку. Тем самым в условиях подчинения культуры логике товарного обмена эта сфера перестает выполнять критическую общественную функцию. Когда произведения искусства в своем новом, товарном, виде становятся частью повседневной жизни людей, их художественная ценность размывается.