Модная иллюстрация. Petit Courrier des Dames. 20 июля 1830. Публикуется с разрешения Института технологии моды/ Государственный университет Нью-Йорка, Библиотека специальных коллекций и архивы Института технологии моды, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Элоиза Колен Лелуар. Модная картинка. La Mode Illustrée. Ок. 1868
Жюль Давид. Оригинальная акварель для модной картинки. Ок. 1879
Модная картинка. Подпись иллюстратора: «B.C.» Journal des Demoiselles. Ок. 1885
Элоиза Колен Лелуар. Модная картинка. La Mode Illustrée. Ок. 1875
Жюль Давид. Оригинальная акварель. 1887
«Последние моды». Le Moniteur de la Mode. Май 1887
«Мода и конфекцион». La Vie Parisienne. 1877
Берталь. Иллюстрация из «Комедии нашего времени». 1874
La Vie Parisienne. 1875
Дневное платье. Белое хлопчатобумажное пике и черная хлопчатобумажная тесьма. 1867. Музей Института технологии моды. США.
Фотография © Музей Института технологии моды
Изабель Тудуз Дегранж. Модная картинка. La Mode Illustrée. 1882
Франсуа Курбуэн. «В кабинете эстампов – в поисках ушедшей моды». Из книги Луи Октава Узанна «Мода в Париже». 1898
ГЛАВА 7
Я великий художник. Я чувствую цвета не хуже Делакруа, и я творю. Платье стоит картины.
Известно, что Вальтер Беньямин называл Париж «столицей девятнадцатого века». Лондон, несомненно, был лучше развит как в политическом, так и в экономическом отношении, но, как отметил Беньямин, «Париж подтверждает свою славу столицы роскоши и моды»[214]
. И мода, особенно элитарная мода, была очень заметной составляющей капитализма: «В этом новом мире важное значение имело богатство, а не статус как таковой, а также способность превращать богатство – посредством моды – в разновидность социального капитала»[215]. Мода в то время обитала в особых пространствах и ассоциировалась со специфическими социальными действиями. Как сказал Беньямин, «мода предписывает ритуал, в соответствии с которым полагается почитать фетиш товара»[216].Париж, который мы видим сегодня, – это, в значительной степени, «Новый Париж», построенный во времена Второй империи (1852–1870). Префект департамента Сена Наполеона III, барон Жорж-Эжен Осман, сравнял с землей целые кварталы, чтобы освободить место для монументального города, полного величественных новых зданий и широких прямых бульваров. «Все только и говорят, что о разрушении Парижа», – писали современники. Некоторым город виделся «мозаикой руин», но другие восхищались «Новым Парижем» как образцом «высшего кокетства великих городов», прибегая при этом к «модным» метафорам: «Париж совершает свой туалет и хочет показать себя иностранцам во всей красе»[217]
. Так же как старый Париж Бальзака исчез во время «османизации», так и модисток былых времен, например мадам Пальмиру или мадам Камиль, затмило явление первого великого кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, заслужившего титул «короля моды».Ворт – важная фигура в истории костюма, поскольку именно он превратил моду из ремесла (couture) в творческую индустрию (grande couture), предшественницу той, которую мы сегодня именуем высокой модой. В 1860‐е годы «кутюрье» перестал быть «специалистом, который шьет одежду» и превратился в «специалиста, который руководит модным домом и занимается дизайном»[218]
.Ворт считал себя художником и даже носил берет, чтобы походить на Рембрандта. Художник ставит свою подпись на картинах, и Ворт придумал гриф кутюрье – штампованную подпись на этикетке, пришитой к изнанке платья, предвестие современного дизайнерского ярлыка или логотипа. Хотя артистические амбиции Ворта были весьма сомнительными, мысль о связи высокой моды с искусством в конечном итоге получила широкое признание. Гендерная принадлежность Ворта также способствовала его скандальной славе. Одна из его клиенток, Валери Фейе, объясняла подруге: «Да, теперь это мужское дело – одевать модных дам»[219]
. Первоначально успех Ворта обусловливался его статусом портного императрицы Евгении, супруги Наполеона II. Но несмотря на тесную связь с «императорским маскарадом»[220], слава и влияние Ворта не померкли после падения Второй империи.