Парижская мода. Культурная история

Разумеется, творения Пуаре фотографировались. Однако самая изощренная «художественная» фотография не могла адекватно запечатлеть новый образ. Свидетельством тому служат, например, фотографии платьев Пуаре, выполненные Эдвардом Штайхеном и размещенные в журнале Art et Décoration в 1911 году: использованный им метод мягкой фокусировки оказался менее эффективен, чем рисунки Лепапа. Раскрашенные фотографии также смотрелись хуже, чем принты, выполненные методом стенсельной цветной печати, в котором использовалось до тридцати различных стенселей для воспроизведения оригинальной акварели. Тем не менее Пуаре, по понятным причинам, был в ярости, когда «злобные парижские газетчики» объявили, что именно иллюстраторы, Ириб и Лепап, были настоящими новаторами моды. Как можно было утверждать, что «„личный гений“ Пуаре – то же самое, что и талант Ириба»?[402]. Много лет спустя сын Жоржа Лепапа утверждал, что автором по крайней мере четырех брючных моделей из альбома «Работы Поля Пуаре глазами Жоржа Лепапа» в действительности была мадам Лепап[403]. Пуаре вполне мог присвоить чужие идеи; проблема, однако, в том, что они уже витали в воздухе.

Пуаре, возможно, первым начал сотрудничать с упомянутыми иллюстраторами, но другие дизайнеры поспешили последовать его примеру. В 1911 году Жанна Пакен заказала роскошный альбом под названием «Веер и мех Пакен», созданный Полем Ирибом в сотрудничестве с Жоржем Барбье и Жоржем Лепапом. Модели Пакен были красочными, а изящные женщины на рисунках явно не носили корсетов. Новый идеал красоты был утвержден.

Появляющиеся модные журналы также публиковали иллюстрации в новом стиле. В 1912 году начала выходить La Gazette du Bon Ton; ее спонсорами стали семь знаменитых парижских дизайнеров: Шерюи, Дойе, Дусе, Пакен, Пуаре, Редферн и Ворт. В каждом номере не только демонстрировались последние модели, но и публиковалось несколько дополнительных иллюстраций с моделями воображаемой одежды, придуманной художниками. Редакция с гордостью объявляла в первом выпуске:

Когда мода становится искусством, модный журнал должен превратиться в журнал, посвященный искусству… С одной стороны, мы предлагаем самые последние модели из ателье на Рю де ла Пэ, а с другой – модели, созданные живописцами: то чутье на моду, те очаровательные и смелые образы, которые отличают их акварели. Современные художники – сами отчасти творцы моды: разве мода не в долгу у Ириба, который явил нам простоту силуэта и ориентальный стиль; или у Дриана, или у Бакста?[404]

По словам Эдны Вулман Чейз, первоначально группу этих художников составляли молодые люди моложе тридцати лет; они «называли себя „Бо Браммелли, или Рыцари Браслета“», поскольку «именно своеобразный дендизм в одежде и манерах… делал их „школой“… Браслет, соскальзывающий по запястью в неожиданный момент, призван был демонстрировать любовь к роскоши»[405]. Гюстав Бабен написал статью для L’Illustration, где заметил, что идея «платьев, изобретенных художниками» в теории выглядела интересной, но на практике в целом оказалась неудачной. Хотя «шляпы, которые придумывались, по-видимому, без особых усилий, забавны», изобретенные художниками платья смотрелись «намного хуже разработанных модельерами»[406].

Издание La Gazette du Bon Ton было не единственным форумом авангардного направления. В 1912 году Le Journal des Dames et des Modes и Les Modes et Manières d’Aujourd’hui также обратились к подобным публикациям. Другие журналы о моде, такие как Femina, благосклонно восприняли новую модную иллюстрацию; современная мода приобретала популярность, и способом ее продвижения служило авангардное искусство. Стилизованная иллюстрация лучше отражала новации современной моды, нежели обычная фотография, что хорошо видно, если сравнить два изображения платьев от Пакен 1913 года.