Читаем Парижская мода. Культурная история полностью

Вопреки распространенному мнению, не Первая мировая война освободила женщин от корсетов и длинных юбок. Подолы стали короче не из‐за дефицита тканей, а корсеты исчезли не потому, что металл для их ребер пошел на изготовление пуль. В августе 1914 года, когда Германия объявила войну Франции, некоторые модные дома закрылись. Однако через несколько месяцев французское модное производство практически полностью возобновилось. Мужчины-модельеры были мобилизованы, но многие (включая Пуаре) были вскоре освобождены от службы в армии. В течение всего военного периода американские журналы и мануфактуры имели доступ к французской моде. Французское правительство рассматривало экспорт одежды как важную составляющую военной экономики.

Несмотря на то что Первая мировая война в итоге превратилась в беспрецедентную бойню, она не была тотальной войной на уничтожение, как впоследствии Вторая мировая. Солдаты возвращались с фронта и снова туда отправлялись, а в Париже (или в Лондоне) продолжались модные ужины и танцевальные вечера. Предполагалось, что модные, хорошо одетые женщины поднимают дух воинов – и это был один из распространенных аргументов в защиту моды. На многих модных иллюстрациях стильная молодая дама изображена в компании солдата. На иллюстрации Барбье 1917 года мы видим женщину в карамельно-розовом пышном платье без бретелей; надпись гласит: «Я украшаю себя, чтобы угодить ему». Модные картинки этого времени часто содержат патриотические мотивы. На знаменитой иллюстрации Дриана стильная молодая дама позирует перед военной картой Франции, усеянной крошечными трехцветными флажками, а на обложке журнала Femina изображена женщина в форме медсестры Красного Креста[410].

Самой яркой новацией 1915–1916 годов стало платье с короткой пышной юбкой, которую вскоре прозвали «военным кринолином». Пресса описывала такие модели как «простые», «практичные», «патриотичные» и «воинственные», однако на деле они выглядели подчеркнуто женственно, даже сексуально. Леди Синтия Асквит удивлялась, что мода 1915 года стала «практически ранневикторианской», и выказывала недовольство подобным «ультрамодным» стилем[411]. Некоторые солдаты были шокированы новыми трендами. В 1916 году в журнале Le Femme Chic даже высказывалось предположение, что читательницам придется уговаривать своих мужей смириться с короткой юбкой, когда они приедут в отпуск[412].

Историки склонны интерпретировать «военный кринолин» как радикальный отклик на потребность женщин в функциональной одежде, но это не совсем точно. Узкая юбка-«хобл» (так наз. «хромая» юбка) к тому времени уже вышла из моды, и одной из самых популярных довоенных моделей была короткая, пышная юбка или туника, которую надевали поверх узкой нижней юбки. Таким образом, «военный кринолин» был обычной модификацией уже имевшейся конструкции: дизайнеры убрали рудиментарную узкую нижнюю юбку и слегка удлинили пышную верхнюю. Однако нет никаких сомнений в том, что к 1915 году открытые щиколотки и даже лодыжки встречались все чаще. Еще одним «шокирующим» новшеством был V-образный вырез не для вечернего туалета (где глубокое декольте было вполне традиционным), а для повседневной одежды. Эта новация, впервые введенная до войны, получила распространение именно в военные годы. Сегодня об этом почти никто не помнит, однако баталии по поводу выреза были в то время не менее жаркими, чем споры о длине подола.

Между тем в Америке, еще в сентябре 1914 года, New York Times предположила, что настало время «Америке продемонстрировать свои таланты в области создания модной одежды». Однако в феврале 1915 года Times мрачно сообщила, что борьба за американскую моду «прекратилась, как только было объявлено, что парижские дизайнеры продолжают работу»[413]. Тем не менее представителей французского модного сообщества явно расстроило известие о том, что Vogue спонсирует Модный фестиваль в ноябре 1914 года, в котором участвуют американские дизайнеры, сотрудничающие с нью-йоркскими универмагами Bendel’s, Bergdorf Goodman и другими. Тот факт, что все доходы от мероприятия перечислялись в пользу французской армии, расценивался как недостаточная компенсация.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги