Читаем Пастиш полностью

Другим было недостаточно миллионов; они бы сразу стали играть на бирже и, покупая по самой низкой цене в тот самый день, когда она должна вырасти (друг шепнул бы им на ушко), наблюдали бы, как их капиталы за несколько часов умножаются в сотни раз. А потом, такие же богатые, как Карнеги, уж они бы не стали выбрасывать деньги на какую-нибудь гуманистическую Утопию. (К тому же какой от этого прок? Подсчитано, что, если тысячу миллионов поделить между всеми жителями Франции, богаче никто не станет.) Но, оставив роскошь пустым людям, они будут искать только удобств и влияния, сами будут назначать Президента республики, посла в Константинополе, обобьют спальню пробкой, чтобы заглушить шумных соседей. Они не вступят в Жокей-клуб, они сами будут судить о ценности аристократии. Их бы, скорее, привлек папский титул. Может быть, его можно получить бесплатно. Но в таком случае какой прок от всех этих миллионов? Короче говоря, они будут набивать сундуки Святого Петра и песочить само это заведение. Зачем Папе пять миллионов кружевных воротников, когда столько сельских священников умирают от голода?

Но третьи, мечтая о том, как на них свалится богатство, чувствовали, что вот-вот упадут в обморок: потому что они бы бросились к ногам женщины, которая их до сих пор презирала, и она бы наконец раскрыла им сокровенную тайну своего поцелуя и нежности своего тела. Они воображали себя рядом с нею, в деревне, до конца своих дней, в доме из светлого дерева, на темном берегу великой реки. Они бы узнали, как кричит буревестник, как спускается туман, как покачиваются корабли, как образуются облака, и они бы часами сидели, держа ее на коленях, и смотрели, как вздымаются волны, как сбиваются вместе якоря, сидели на террасе, в плетеном кресле, под навесом в синюю полоску, на зеленой лужайке. В конце концов они бы не видели ничего, кроме двух веток фиолетовых цветов, свисающих к быстро текущей воде, которой можно почти коснуться, в тоскливом послеполуденном свете без солнца, падающем на рыжеватую осыпающуюся стену. Чрезмерное горе ослабило в них силу осуждения обвиняемого, но они все его ненавидели, чувствуя, что он обманом лишил их разгула, почестей, славы, гениальности; порой даже более зыбкой химеры, глубокой и сладкой вещи, который каждый с детства скрывал в безумной прихоти своей мечты.

(Переведено по: [Proust, 2002, p. 22–26])

Приложение 2

Постановки «Щелкунчика»

Мое обсуждение народных танцев в «Щелкунчике» основано на следующих постановках.


• 1892

Петербургский балет

Лев Иванов, Мариус Петипа

Первая постановка, задуманная Петипа, но осуществленная Ивановым, его заместителем, когда Петипа заболел[254]. Свое обсуждение я целиком основываю на: [Wiley, 1985], который в свою очередь опирается на свидетельства современников (в которых мало деталей хореографии).


• 1934

Балет Кировского театра

Василий Вайнонен

Иногда считается самой близкой к вышеописанной классической версии из всех современных. В основе моего описания съемка спектакля 1994 г., произведенная в Мариинском театре.


• 1940 «Фантазия»

Уолт Дисней

Сэмюэл Армстронг

Во втором разделе фильма используется Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Чайковского. Танцоров заменила флора и фауна в (неназванных) народных танцах:

Китайский: грибы

Арабский: рыбы

Русский: Репейники и колокольчики

Как и в сюите, испанского танца нет.


• 1954/1967

Балет Сан-Франциско

Лью Кристенсен

Во втором варианте первая постановка была существенно переработана. Я основываюсь на: [Anderson, 1979, p. 112–121].


• 1957/1993

«Нью-Йорк Сити Балет»

Джордж Баланчин

Впервые поставлено для телетрансляции, в 1993 г. по ней снят фильм (его я и смотрел).


• 1968

Королевский балет

Рудольф Нуриев

Я ссылаюсь на: [Anderson, 1979, р. 146–152].


• 1990

Бирмингемский королевский балет

Питер Райт

Это была вторая постановка балета Райтом. Съемка была сделана на Ипподроме Бирмингема в декабре 1994 г. (так случилось, что я на ней был).


Касательно истории постановок «Щелкунчика» см.: [Anderson, 1979; Fisher, 2003].

Литература

Аристотель. 2007. Поэтика. Риторика. СПб.: Изд. дом «Азбука-Классика».

Барнс Дж. 2017. Попугай Флобера. М.: Иностранка; Азбука-Аттикус.

Бахтин М. М. 2002. Проблемы поэтики Достоевского. Собр. соч. Т. 6. М.: Русские словари; Языки славянской культуры.

Базен А. 1972. Что такое кино? М.: Искусство, 1972.

Бхабха Х. 2020. Мимикрия и человек. Двойственность колониального дискурса // Новое Литературное Обозрение. № 161 (1).

Блум Х. 1998. Страх влияния. Теория поэзии; Карта перечитывания. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета.

Богданович П. 2011. Знакомьтесь — Орсон Уэллс. М.: Rosebud Publishing.

Гораций. 1936. Квинт Гораций Флакк // Наука поэзии. Полн. собр. соч. / пер. под ред. и с примеч. Ф. А. Петровского. М.; Л.: Academia.

Джеймисон Ф. 2019. Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма. М.: Изд-во Института Гайдара.

Дженкс Ч. 1985. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат.

Перейти на страницу:

Все книги серии Исследования культуры

Культурные ценности
Культурные ценности

Культурные ценности представляют собой особый объект правового регулирования в силу своей двойственной природы: с одной стороны – это уникальные и незаменимые произведения искусства, с другой – это привлекательный объект инвестирования. Двойственная природа культурных ценностей порождает ряд теоретических и практических вопросов, рассмотренных и проанализированных в настоящей монографии: вопрос правового регулирования и нормативного закрепления культурных ценностей в системе права; проблема соотношения публичных и частных интересов участников международного оборота культурных ценностей; проблемы формирования и заключения типовых контрактов в отношении культурных ценностей; вопрос выбора оптимального способа разрешения споров в сфере международного оборота культурных ценностей.Рекомендуется практикующим юристам, студентам юридических факультетов, бизнесменам, а также частным инвесторам, интересующимся особенностями инвестирования на арт-рынке.

Василиса Олеговна Нешатаева

Юриспруденция
Коллективная чувственность
Коллективная чувственность

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения. Мы обращаемся с соответствующими интердисциплинарными инструментами анализа к таким разным фигурам, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и др. Объединяет столь различных авторов открытие в их произведениях особого слоя чувственности и альтернативной буржуазно-индивидуалистической структуры бессознательного, которые описываются нами провокативным понятием «коллективная чувственность». Коллективность означает здесь не внешнюю социальную организацию, а имманентный строй образов соответствующих художественных произведений-вещей, позволяющий им одновременно выступать полезными и целесообразными, удобными и эстетически безупречными.Книга адресована широкому кругу гуманитариев – специалистам по философии литературы и искусства, компаративистам, художникам.

Игорь Михайлович Чубаров

Культурология
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука
Спор о Платоне
Спор о Платоне

Интеллектуальное сообщество, сложившееся вокруг немецкого поэта Штефана Георге (1868–1933), сыграло весьма важную роль в истории идей рубежа веков и первой трети XX столетия. Воздействие «Круга Георге» простирается далеко за пределы собственно поэтики или литературы и затрагивает историю, педагогику, философию, экономику. Своебразное георгеанское толкование политики влилось в жизнестроительный проект целого поколения накануне нацистской катастрофы. Одной из ключевых моделей Круга была платоновская Академия, а сам Георге трактовался как «Платон сегодня». Платону георгеанцы посвятили целый ряд книг, статей, переводов, призванных конкурировать с университетским платоноведением. Как оно реагировало на эту странную столь неакадемическую академию? Монография М. Маяцкого, опирающаяся на опубликованные и архивные материалы, посвящена этому аспекту деятельности Круга Георге и анализу его влияния на науку о Платоне.Автор книги – М.А. Маяцкий, PhD, профессор отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.

Михаил Александрович Маяцкий

Философия

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография