Переписка, 1911–1936

63. Николай Иванович Кульбин (1868−1941), военный врач, авторитетная фигура в русской культурной жизни 1910-х гг. Он был влиятелен не столько как художник, автор символических, импрессионистических картин и меткой портретной графики, сколько в качестве теоретика музыки и изобразительного искусства. Предмет его размышлений — синтез искусств, с 1909 г. — природа полу— и четверть тонов, непосредственное — не регистрируемое мозгом — воздействие диссонансов на подсознание человека, осуществляемое путём соположения звуков, близко соседствующих на звуковой шкале. Но главная заслуга Кульбина состояла в том, что он продвигал и поощрял «„диких“ России» (см. статью Д. Бурлюка в «Синем всаднике»), кубофутуристов, будучи их старшим другом и общественно более значимой личностью. Эта линия прослеживается от сборника «Студия импрессионистов» до многочисленных выставок, докладов и т. д. В процессе этой деятельности он познакомился с Кандинским, найдя много точек соприкосновения с его воззрениями на художественное творчество. Кандинский включил в «Синий всадник» короткий реферат статьи Кульбина «Свободная музыка» и придавал большое значение знакомству Кульбина и Шёнберга, что следует из его писем к Кульбину. Приезд Шёнберга в Санкт-Петербург, где он 21 декабря 1912 г. руководил исполнением своей оперы «Пеллеас и Мелизанда», был, таким образом, инициирован не только Александром Зилоти (см.: Stuckenschmidt Н. Schönberg. Leben, Umwelt, Werk. S. 164 ff.), но и Кандинским (см. примеч. 33).

64. Приписки Н. Кульбина и Н. Добычиной за недоступностью оригиналов даны в переводе с немецкого по изд.: Arnold Schönberg — Wassily Kandinsky: Briefe, Bilder und Dokumente / Hg. v. J. Hahl-Koch. Salzburg; Wien: Residenz Verlag, 1980. — Ред. Надежда Евсеевна Добычина (1884−1950), первая российская профессиональная галеристка, издательница. В 1913 г. намеревалась организовать большую выставку работ Кандинского и опубликовать его книгу «Ретроспекции». Эти планы не осуществились. Ей удалось выставить картины Кандинского лишь в 1916 г.

65. Статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» была прежде уже опубликована (Musikalisches Taschenbuch, illustrierter Kalender für Musikstudierende. Jg. II. Wien, 1911. S. 22–27).

66. Фриц Зут (1878−1965), камерный певец (героический тенор). С 1908 г. выступал в Дрезденской опере, по окончании войны — в оперном театре Штутгарта, с 1921-го по 1944-й — в Берлинской государственной опере. В Немецком театральном ежегоднике [Deutsches Bühnenjahrbuch] упоминается с 1931 г., наиболее подробно — за 1964-й и 1966 гг. (с. 81 и с. 86 — соотв.).

67. Имеется в виду Конрад Феликс Мюллер, более известный в художественной среде под псевдонимом Конрад Феликсмюллер (1897−1977). Порази тельно рано развившийся как график и живописец (в 1909 г. началось его музыкальное образование, в 1911-м — художественное). Мюллер услышал в 1912 г. в Дрездене исполнение «Лунного Пьеро» Шёнберга, и это вдохновило его на создание десяти экспрессивных, упрощённого рисунка, гравюрных листов (хранятся в Институте Шёнберга, Лос-Анжелес, там же — его рукописное письмо, в котором упоминается начавшаяся война и содержится просьба отослать его гравюры Эльзе Ласкер-Шюлер, откуда следует, что письмо написано не ранее осени 1914 г.). Созданные в 1913 г. гравюры к «Лунному Пьеро», портрет Шёнберга 1914 г. (см. каталог выставки: Felixmüller. Museum am Ostwall, Dortmund, 1978. S. 52), работы 16–17-летнего художника обнаруживают его знакомство с художниками «Моста» и позволяют заранее представить себе контуры его дальнейшего пути к экспрессионизму, вехами на котором стали 8 гравюр на дереве по мотивам «Еврейских баллад» Э. Ласкер-Шюлер. К своим 18 годам Мюллер заканчивает Дрезденскую академию искусств и начинает сотрудничать с журналом Der Sturm, в 1916 г. — с журналом Action, в 1917-м — основатель и сотрудник «Экспрессионистского рабочего общества Дрездена». В 1919 г. основал Дрезденский Сецессион, вступает в компартию Германии. В 1937 г. картины Мюллера были причислены к «дегенеративному искусству», частично конфискованы и уничтожены. В 1949 г. занимает должность профессора в университете в Галле, в 1961-м переезжает в Берлин.

68. Кандинский был регулярным читателем этого солидного московского музыкального еженедельника, основателем и редактором которого был В. В. Держановский. Именно в этом журнале весной 1913 г. появляется пространный очерк Антона Веберна о Шёнберге (сокращённый перевод с немецкого). В том же году и сам Кандинский публикует в журнале небольшую заметку.

69. Баухауз, архитектурная школа, основанная в 1919 г. в Веймаре Вальтером Гропиусом с целью «объединить все художественные дисциплины в новом искусстве архитектуры», при этом во всех отношениях выходя за рамки специальной архитектурной школы. Крупнейший интеллектуально-культурный центр. Занятия в Школе включали изучение живописи (Кандинский стал преподавать там с 1922 г.), архитектуры (под руководством О. Шлеммера), ткачество (Г. Мухе) и многое другое.