Песня зовет

Думаю, что ансамбль, подобный дважды Краснознаменному, мог родиться только в нашей или в какой-либо другой социалистической стране. Я наблюдал в Париже, Риме, Мадриде и других городах капиталистических стран творческую жизнь людей искусства, среди которых немало замечательных музыкантов, певцов, танцовщиков. Но их мастерство — это вершина одного человека («звезды»), который, осознавая свою неповторимость, делает все для того, чтобы оставаться единственным в своем роде. Конкуренция — вещь страшная, жестокая. Вчерашний кумир, поверженный соперником, здесь уже никого не интересует. А о том, чтобы собрать более двухсот музыкантов, певцов и танцовщиков в один стабильный коллектив, не может быть и речи — он бы не окупил своего существования.

Поэтому на Западе во многих оперных театрах нет постоянных артистических трупп. На спектакли приглашаются сборные коллективы артистов из разных стран, а на главные партии все те же «звезды». Нередко из-за материальных затруднений погибают очаги культуры — закрываются театры, концертные ассоциации, музеи, мемориалы, библиотеки.

Такой коллектив, как наш ансамбль, мог появиться только в Советском Союзе, где забота партии и правительства, огромная материальная помощь, оказываемая советскому искусству и, в частности; ансамблю государством, постоянный интерес к нему со стороны Главного политического управления Советской Армии и Военно-Морского Флота, широкая общественная поддержка создали благоприятные условия для его жизни, профессионального и художественного роста.

Еще в 1933 году К. Е. Ворошилов пригласил к себе руководителей ансамбля и напомнил им о том, чего ждут от искусства этого коллектива партия, правительство, Красная Армия, советский народ.

— Солдатские массы, — сказал Климент Ефремович, — нуждаются в просвещении, в патриотическом и эстетическом воспитании. Надо воспитывать их в духе преданности стране, партии, воинскому долгу, пробуждать их гражданские чувства.

С тех пор прошло немало лет, но задачи остаются прежними, хотя намного вырос культурный уровень нашего советского солдата, патриотическое воспитание которого, в том числе и через искусство ансамбля, начинается еще задолго до того, как он надевает военную форму для несения срочной службы.

Своим репертуаром, показом жанровых эпизодов из жизни и быта советского солдата, песнями, музыкой — всем оптимистическим настроем программ ансамбль формирует у молодого человека определенное отношение к воинской службе, к своим будущим обязанностям солдата.

Песни, исполняемые нашим коллективом, зовут к подвигу во имя Родины, повествуют о бывалом, смелом и находчивом советском солдате, способном на героический поступок как на войне, так и в мирное время. О его доброте и человечности, о моральной чистоте и духовном величии.

Армия еще задолго до того, как я начал служить в ней, уже сформировала и мое отношение к будущей работе и службе. И это тоже было связано с музыкой и песней.

Еще совсем молодым человеком, уезжая по заданию отца в летние военные лагеря для проведения песенного инструктажа, я, проведя среди бойцов несколько месяцев, разучивая с ними на слух боевые и походные песни, нередко и маршируя вместе с ними по плацу, возвращался в Москву обновленным человеком с ясными жизненными планами. Армия воспитывала и закаляла мой дух, вселяла твердость и уверенность, вооружала политически, расширяла кругозор, вырабатывала честное, правдивое отношение к жизни, труду и людям. Мне хотелось посвятить жизнь служению Советской Армии. Эта мечта сбылась. Вот уже более сорока лет я честно выполняю солдатский долг, и многим, чего достиг в жизни, обязан ей.

Огромное влияние на формирование моих взглядов и отношения к жизни, искусству оказали встречи и беседы со многими талантливыми людьми нашего времени. К счастью, везло на хороших, интересных людей, для которых жизнь воплощается в избранное дело и верное служение ему.

Моя учительница Софья Ивановна Богомолова блестящий педагог, музыкант редких качеств, прививала своим ученикам честное отношение к избранному делу, к работе за инструментом, раскрывала красоту классической музыки...

А встреча с композитором Арамом Ильичом Хачатуряном и его женой, талантливым композитором Ниной Макаровой, — это ли не удача в жизни?

С Хачатуряном я был знаком еще с консерваторских лет. Он учился вместе с моим братом Александром и часто бывал у нас дома. Мы нередко играли в четыре руки.

Уже тогда самобытная одаренность молодого музыканта ярко заявляла о себе. Его сочинения поражали взрывом эмоций, ритмической свободой, сочетанием романтики восточных образов с высокой техникой классического плана.