На самом деле, находясь в дружеских связях, творчески контактируя с представителями группы сюрреалистов, Пикассо был вне рамок и предписаний, ими обозначенных, оставался свободным в решении художественных задач, им самим себе поставленных (часто отражающих конкретные переживания), вовсе не претендуя на однозначность выводов в интерпретации. Но это и роднит его с сюрреалистами, однако не в качестве последователя, а скорее как предшественника, напитавшего своих младших современников множеством визуальных идей. И Минотавры, вновь и вновь проникающие в его композиции, создавались часто вне всяческих программ (в 1936 году это случилось в серии гуашей и в эскизе занавеса к постановке пьесы Ромена Роллана «14 июля», в 1937 – в рисунках, исполненных тушью с применением пастели и т. д.). Брассай отчетливо видит разницу между восприятием Минотавра «отцами сюрреализма» и Пикассо. Если для первых он – отождествление «противоестественного, сверхчеловеческого и сверхреального», то Пикассо обнажал в первую очередь его «человеческую, слишком человеческую натуру»… «и ощущая в глубине своего существа те же темные силы, Пикассо придавал им человеческий облик»[591]
.Именно в этих произведениях становится очевидным, что ареной пребывания полубыка-получеловека является островная земля (а как иначе? – «коллективная память» хранит воспоминания о мифической критской родине). То, что подразумевалось Пикассо с самого же начала: «все это разыгрывается на одном холмистом островке в Средиземном море, может быть, на Крите»[592]
. Однако при этом, как было замечено[593], он ни разу не стал впрямую иллюстрировать содержание мифа о победе Тесея.Герои древнегреческих мифов оказываются в образной галерее Пикассо часто вовсе не связанными к какой-либо конкретной историей. Зато истории приключаются с их внешностью, как, например, на двух холстах, именуемых «Голова фавна» (1937–1938). На первом[594]
лицо фавна, совместившее фас и профиль, кажется исполненным достоинства и мужественным; на другом (из частного собрания)[595] при сходных совмещениях перед нами – трагическое выражение размалеванного лица паяца.Автопортрет. 1917. Частное собрание
Автопортрет. 1917. Париж, Музей Пикассо
Обнаженная в драпировке. 1923. Париж, Музей Пикассо
Две обнаженные и пан, играющий на свирели. 1923
Женщина в голубой накидке. 1923. Лос-Анджелес, Художественный музей
Прическа. 1923. Москва, ГМИИ им. A.C. Пушкина
Мастерская с гипсовой головой. Лето 1925. Нью-Йорк, Музей современного искусства
Обнаженная на фоне пейзажа. 1933
Вертумн добивается любви Помоны. 23 сентября 1930. Иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия
Молодой скульптор за работой. 25 марта 1933– Лист из «Сюиты Воллара»
Отдых Минотавра: бокал шампанского и возлюбленная. 25 мая 1933– Лист из «Сюиты Воллара»
Плакетка «Пан». 1950-е – начало 1960-х. Москва, ГМИИ им. A.C. Пушкина
Радость жизни, или Антиполис. 1946. Антиб, Музей Пикассо
Фавны и коза. 1959
Копия Пикассо «Портрета Филиппа IV» Диего Веласкеса (1652-1653– Мадрид, Прадо). 1897–1898. Барселона, Музей Пикассо
Менины (по Веласкесу). Инфанта Маргарита. 1957. Барселона, Музей Пикассо
Менины (по Веласкесу). 1957. Барселона, Музей Пикассо
Менины (по Веласкесу). Мария Агустина Сармиенто. 1957. Барселона, Музей Пикассо
Менины (по Веласкесу). Инфанта Маргарита. 1957. Барселона, Музей Пикассо
Менины (по Веласкесу). Инфанта Маргарита. 1957. Барселона, Музей Пикассо
Гитара. 1924. Париж, Музей Пикассо
Стул. 1961. Париж, Музей Пикассо
Купальщики. Лето 1956. Париж, Музей Пикассо