Читаем Пинакотека 2001 01-02 полностью

Коллекция Льва Константиновича Зубалова, умершего в Москве в 1914 году, поражала воображение современников. Чтобы разместить ее, Л.К.Зубалов приобретает особняк, построенный архитектором Каменским для барона фон Дервиза и перестроенный Шехтелем. Богатейшее собрание западноевропейского фарфора XVIII века вошло после 1917 года в собрание «Государственного музея керамики»; бронзы и картины русских и европейских мастеров Л.К.Зубалов подарил Румянцевскому музею; русские гобелены XVIII века, кареты и старинные иконы из его собрания ныне находятся в Музеях Кремля.

В начале 1900-х годов Яков Константинович переезжает в Париж, продолжая вести коммерческие дела в России. Он увлечен искусством Франции. Располагая солидными средствами, эрудицией и, вероятно, большим шармом, он скоро входит в артистический круг Парижа, которому щедро покровительствует. Его коллекция размещалась на вилле в фешенебельном парижском предместье Пасси, где он жил с сестрами.

О своей деятельности Зубалов подробно рассказал в резюме, написанном в 1941 году. Приехав во Францию, он начал усиленно заниматься живописью и музыкой, написал гимн для ордена Почетного Легиона, кавалером которого стал в 1913 году. Он создавал и финансировал музыкальные издания, экспонировал в галерее Друэ собственные живописные произведения. И, конечно же, постоянно приобретал работы французских художников XIX и XX веков. Документальных свидетельств о том, как составлялась обширная коллекция живописи, скульптуры и графики Якова Зубалова в парижских архивах не найдено. Узнать ее состав и, следовательно, оценить художественный вкус собирателя могут помочь описания музейных собраний, в которые поступили картины из этой коллекции, а также каталоги ее распродаж, проходивших начиная с 1917 года в галерее Жоржа Пети. Распродажи следуют одна за другой: первая – в 1917, затем в 1921, 1924 и в 1927 годах. Возникает впечатление, что столь объемная коллекция (а каждый из каталогов содержит порядка 100 лотов) тяготит собирателя.

С 1912 по 1932 год Зубалов дарит лучшие произведения французских мастеров из своей коллекции крупнейшим музеям Парижа. В этот период Лувр получает картину «Амур и Психея» Ф.-Э.Пико – дар столь ценный, что с упоминания о нем начинаются предисловия ко всем каталогам коллекции Зубалова 2* , «Веперу» Теодора Шассерио, «Интерьер собора в Сенсе» кисти Камиля Коро, акварели Т.Жерико, О.Домье, К.Коро, Ф.Зиема, а также ансамбль из семидесяти бронз и гипсовых скульптур, альбомы акварелей и рисунков мастера анималистического жанра Антуана Бари. Значительную часть его рисунков и бронз Зубалов приобрел на распродаже мастерской после смерти художника. Работы Бари были особенно ценны для Лувра, так как, по словам критиков, до 1914 года творчество художника было представлено в музее лишь бронзами и одной картиной маслом из коллекций Томи-Тьери и Шошар.

Трудно обозначить весь спектр художественных интересов и пристрастий Якова Зубалова. В его коллекции пейзажи барбизонцев соседствуют с портретами Ренуара и пейзажами Утрилло; почти на всех распродажах фигурируют городские пейзажи постимпрессиониста Монтичелли; рисунки Пикассо чередуются с картинами представителей французского романтизма (Делакруа, Жерико) и салонной живописью (Э.Лами). В то же время Зубалов покупал скульптуры Майоля, Родена и произведения Сезанна и Одилона Редона.

Со многими мастерами, чьи работы представлены в художественном собрании, Зубалов был знаком лично. О его приятельских отношениях со старейшим представителем барбизонской школы Арпиньи 3* свидетельствует их переписка. «Еще прошлой зимой я хотел вам сказать, какое счастье Вы доставили мне в мои 96 лет, – обращается художник к коллекционеру. – Я узнал о новом даре, что Вы сделали в Пти Пале, сердечно благодарю Вас за то внимание, с каким Вы относитесь к моему творчеству, я глубоко этим тронут и хотел бы лично выразить вам мою признательность…» 4* .

Яков Константинович, будучи вхож в художественную среду Парижа, мог смотреть и покупать работы непосредственно в мастерских художников. Да и какую живопись, как не импрессионистическую, стал бы покупать коллекционер-иностранец, оказавшийся в начале XX века во Франции. Собрания французской живописи XIX века таких коллекционерских династий, как Моро-Нелатон 5* и Томи-Тьери, сравнивали с музеями. Богатые иностранцы приезжали в Париж специально для того, чтобы увидеть их и узнать о новых художественных течениях: импрессионизме, кубизме, фовизме и прочих.


5. Жан-Батист Камилъ Коро (1796-1875) Интерьер собора в Сенсе. 1874 Холст, масло

6. Анри Матисс (1869-1954) Обнаженная в зеленой драпировке Холст, масло


7. Огюст Роден (1840-1917) Два этюда обнаженных Бумага, лавис, акварель


8. Поль Сезанн (1839-1906) Купальщицы Холст, масло


Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Повседневная жизнь египетских богов
Повседневная жизнь египетских богов

Несмотря на огромное количество книг и статей, посвященных цивилизации Древнего Египта, она сохраняет в глазах современного человека свою таинственную притягательность. Ее колоссальные монументы, ее веками неподвижная структура власти, ее литература, детально и бесстрастно описывающая сложные отношения между живыми и мертвыми, богами и людьми — всё это интересует не только специалистов, но и широкую публику. Особенное внимание привлекает древнеегипетская религия, образы которой дошли до наших дней в практике всевозможных тайных обществ и оккультных школ. В своем новаторском исследовании известные французские египтологи Д. Меекс и К. Фавар-Меекс рассматривают мир египетских богов как сложную структуру, существующую по своим законам и на равных взаимодействующую с миром людей. Такой подход дает возможность взглянуть на оба этих мира с новой, неожиданной стороны и разрешить многие загадки, оставленные нам древними жителями долины Нила.

Димитри Меекс , Кристин Фавар-Меекс

Культурология / Религиоведение / Мифы. Легенды. Эпос / Образование и наука / Древние книги
Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней
Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней

Читатель обнаружит в этой книге смесь разных дисциплин, состоящую из психоанализа, логики, истории литературы и культуры. Менее всего это смешение мыслилось нами как дополнение одного объяснения материала другим, ведущееся по принципу: там, где кончается психология, начинается логика, и там, где кончается логика, начинается историческое исследование. Метод, положенный в основу нашей работы, антиплюралистичен. Мы руководствовались убеждением, что психоанализ, логика и история — это одно и то же… Инструментальной задачей нашей книги была выработка такого метаязыка, в котором термины психоанализа, логики и диахронической культурологии были бы взаимопереводимы. Что касается существа дела, то оно заключалось в том, чтобы установить соответствия между онтогенезом и филогенезом. Мы попытались совместить в нашей книге фрейдизм и психологию интеллекта, которую развернули Ж. Пиаже, К. Левин, Л. С. Выготский, хотя предпочтение было почти безоговорочно отдано фрейдизму.Нашим материалом была русская литература, начиная с пушкинской эпохи (которую мы определяем как романтизм) и вплоть до современности. Иногда мы выходили за пределы литературоведения в область общей культурологии. Мы дали психо-логическую характеристику следующим периодам: романтизму (начало XIX в.), реализму (1840–80-е гг.), символизму (рубеж прошлого и нынешнего столетий), авангарду (перешедшему в середине 1920-х гг. в тоталитарную культуру), постмодернизму (возникшему в 1960-е гг.).И. П. Смирнов

Игорь Павлович Смирнов , Игорь Смирнов

Культурология / Литературоведение / Образование и наука