Читаем Pink Floyd: Кирпич к кирпичу полностью

Джона Кэрина, чтобы он помог Рику на клавишных. Поначалу они играли главные роли — Гэри на барабанах, а Джон на клавишах. Но к середине первой части турне Ник снова начал верить в себя. И к моменту, когда мы делали «живой» альбом в конце первого года, они с Риком оба уже играли замечательно, и барабаны на «живом» альбоме принадлежат Нику. И Рик играет великолепно. Сейчас, два года спустя, мы на Рождество записывали саундтреки для видео, и они пришли и прекрасно сыграли. С моей точки зрения, восстановление их веры в себя произошло во время гастролей, и этот проект оказал на них чудодейственное воздействие. Он стал сенсацией и вселил в меня уверенность, что мы сделаем следующий альбом так же успешно, как сделали треки на Рождество.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Поэтому к созданию новой пластинки ты подойдешь более творчески?

ДЭВИД ГИЛМОР: Не знаю. Не навязывай мне свое мнение. Я же сказал, что хочу сделать альбом с группой, играющей в студии; сколько займет подготовительная работа, я не знаю. Теперь, когда у меня есть Рик и Ник, поверившие в себя и играющие так же хорошо, как раньше, и когда у меня есть хорошие молодые музыканты, помогающие делать альбом и сочиняющие материал вместе со мной, мы можем работать с радостью и спокойно двигаться к конечному результату.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Альбом будет концептуальным?

ДЭВИД ГИЛМОР: Концептуальный (говорит с хипповым выговором), концептуальный альбом. Гм. Я принимаю во внимание все варианты, и сейчас один из них на рассмотрении, да. Я вроде бы остановился на одном, однако я, разумеется, не собираюсь говорить тебе о нем. (Смеется.) Рано делать заявления.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Ты планируешь и новую концертную программу?

ДЭВИД ГИЛМОР: Да. Не думаю, что я смог бы отправиться в турне, играя старый материал. Даже перейдя от исполнения на гастролях в основном материала последнего альбома к исполнению суперхитов в своем последнем шоу, я бы не смог играть ту же самую программу. Мы включили туда все те песни, которые нам нравились, — к большинству которых мы имели отношение, которые я раньше пел или участвовал в их создании.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Если Ник решит, что не хочет больше играть в группе, ты по-прежнему будешь выступать под именем «Pink Floyd»?

ДЭВИД ГИЛМОР: Да, думаю, что буду. Но я не считаю это проблемой. Я хочу, чтобы Ник и Рик играли в группе. Совершенно невозможно объяснить, что придает группе ее очарование, но чем больше в ней вражды, тем очарование меньше. И я не хочу ни с кем враждовать. Я люблю группу, какая она есть. Она мне нравилась, когда Роджер был в ней, но он — вне моего контроля. Я делаю все, чтобы сохранить группу.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Песня «Money» имеет размер такта 7/4. Восприятие Роджером песенной формы всегда было несколько эксцентричным.

ДЭВИД ГИЛМОР: Он всегда был большим поклонником Джона Ленно-на, и ему очень нравилось изменение ритма в середине песни, как и Сиду. Сид обычно пел песню до конца, а потом менял ритм. Есть старые песни Сида, в которых невозможно подсчитать, какого размера такт, — барабанщики сходили с ума, пытаясь сыграть эти песни. Я всегда любил переход с такта 4/4 на 3/3, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не знаю, откуда у Роджера взялся семидольный такт для «Money»; у меня где-то есть демозапись. Забавно. На ней только Роджер и дважды записанная акустическая гитара.

В песне «Mother» ритм зависит от слов: «Mo-ther-do-you-think-they'll-drop-the-bomb?» Сколько тут тактов? Девять. Было чертовски трудно работать. Невозможно (имитирует стандартный флойдовский четырехдольный такт) — в таком ритме не сыграешь. Ты должен найти способ, как это сделать, и Джефф Поркаро, сессионный барабанщик, справился с этим мгновенно.

МЭТТ РЕСНИКОФФ: Не знал, что сессионные музыканты играли на пластинке «The Wall». Никто, кроме певцов, не был указан на обложке.

ДЭВИД ГИЛМОР: Там их участвовало довольно много. Один парень сыграл на испанской гитаре в песне «Is There Anybody Out There?»; я мог сыграть на ней кожаным медитатором, но не смог правильно расположить пальцы. Я ввел ритм-гитариста в песню «One Of My Turns», потому что не смог придумать свою собственную партию. (Смеется.) Ли Ритенуар сыграл ее в последней части песни, и мы пригласили Фредди Мэнделла сыграть на «Хэммонд»-органе в песне «In The Flesh». He спрашивай меня почему. (Смеется.) Кто еще там был? Куча певцов, Тони Теннилле и Брюс из «The Beach Boys».

Начиная с «Dark Side Of The Moon» мы стали приглашать бэк-вокалистов и саксофониста. В турне с материалом альбома «Animals» с нами были вокалисты, саксофонист и гитарист. А на гастролях с «The Wall» мы увеличили вдвое количество приглашенных артистов. Начиная с «Dark Side» оно росло постоянно.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Скрябин
Скрябин

Настоящая книга — первая наиболее полная и лишенная претенциозных крайностей биография гениального русского пианиста, композитора и мыслителя-романтика А. Н. Скрябина. Современников он удивлял, восхищал, пугал, раздражал и — заставлял поклоняться своему творчеству. Но, как справедливо считает автор данного исследования, «только жизнь произведений после смерти того, кто вызвал их к этой жизни, дает наиболее верные ощущения: кем же был композитор на самом деле». Поэтому самые интересные страницы книги посвящены размышлениям о музыке А. Н. Скрябина, тайне ее устремленности в будущее.В приложении помещены впервые публикуемые полностью воспоминания о А. Н. Скрябине друга композитора и мецената М. К. Морозовой, а также письма А. Н. Скрябина к родным.

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
Елена Образцова: Голос и судьба
Елена Образцова: Голос и судьба

Книга Алексея Парина посвящена творчеству крупнейшей русской певицы Елены Образцовой. Первая часть — репортаж о конкурсе Елены Образцовой в 2007 году и беседы с членами жюри о масштабах творчества Образцовой. Во второй части публикуются беседы с самой примадонной, в которых прослежена личная судьба певицы и обсуждаются разные аспекты творчества. Третья часть содержит аналитические материалы — разборы интерпретаций Образцовой: среди объектов анализа — русские романсы, вокальная лирика зарубежных композиторов, партии в русских и западноевропейских операх. Четвертая, завершающая, часть показывает Елену Образцову в работе — здесь и мастер-классы в петербургском Михайловском театре, и репетиции «Пиковой дамы» в Большом. В приложении — заметки Образцовой о технике пения и стихи певицы. Отдельный раздел показывает громадный театральный и концертный репертуар Образцовой. Книга предназначена всем, кто интересуется русской культурой.

Алексей Васильевич Парин

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Музыка / Прочее / Документальное