Полная история регги: от истоков до наших дней

В начале 1980-х Шугар Минотт смог влиться в стиль «лаверс-рок», завоевывавший Британию, и выпустил соулориентированный материал с Джеки Митту; он также сделал примечательные диски в Нью-Йорке в 1983–1984 годах на студии в Бронксе под управлением Ллойда «Буллваки» Барнса. «Я был тогда на Ямайке, весь в борьбе, – говорит Минотт, – и Рой Аллен из Hawkeye Records приехал на Ямайку. Мы сделали Good Thing Going, старую американскую песню, которая была хитом у Майкла Джексона. Песня начала круто продаваться в Англии, и я попал в топ. Я подумал, что смогу зацепить и другие вибрации, и пошел на студию Easy Street. Там парень играл рок – он никогда раньше не слышал регги. С первой же сессии на Easy Street у меня сошло четыре хита».

Важную роль в его работе в ту пору сыграл Джеки Митту. «Джеки был в Канаде, играл в каком-то отеле в смокинге. Когда у нас появилась Good Thing Going, мне нужен был кто-то, кто мог бы просто сложить все воедино, поэтому я сказал: “Джеки Митту – учитель, это человек!” Некоторые треки альбома The Roots Lovers были сделаны в Нью-Йорке, такие как Penny For My Song, и даже духовые там накладывались. My Love Is True — Джеки получил этот ритм со Studio One. Коксон дал ему ритм, а он дал его мне и тут же стал помогать, но Коксон приревновал – ему не понравился наш альянс».

Наиболее крепкой нью-йоркской связью Минотта оказался Буллваки. «Мой зять сводил меня к Вакисам [семье Буллваки], когда я в первый раз приехал в Нью-Йорк. Я вижу, это какие-то бедные люди с каким-то старым тряпьем, вот я и подумал: что плохого я сделаю, если помогу им? Я начал делать песни вроде Herbman Hustling. [Помощник звукорежиссера] Дуглас Леви построил этот ритм».

Подобно Oh, Mr DC, Herbman Hustling стала портретом людей, торгующих легкой наркотой, чтобы выжить. Оригинальная нью-йоркская версия – медленная и томная, но та, которую Минотт впоследствии озвучил для Слая Данбара в конце 1984 года, помогла направить ямайскую музыку еще в одном направлении, поскольку ее убыстренный ритм (по мотивам инструментала Стива Гордона Heavenless со Studio One) был создан с клавишным басом и драм-машиной Oberheim DMX, и ни гитары, никакого другого живого инструмента там не было представлено.

«Это первый полностью компьютеризированный ритм на Ямайке, – заявил Минотт. – Слай был первым человеком, у которого были эти машины. Слай опередил весь город: даже бас, это не игра на басу. Ты набираешь басы на клавиатуре, вот и все, что требуется, – то есть он один играет весь ритм. Никто не мог спеть на него в тот день. Когда Слай начинал играть, голос уходил, потому что это один аккорд, все слишком прямо, уходит в никуда. На этот ритм никто, кроме меня, не спел, только потом Йеллоу-мен и Луи Лепке научились».

Слай начал использовать на записях драм-машину Roland 808 еще в 1983 году – поначалу, чтобы дополнить свои органические барабаны; в 1984-м он использовал различные драм-машины в сочетании с электронной барабанной установкой Simmons. «Сначала я купил Roland 808, – говорит Слай. – Я частично использовал его на Trouble You A Trouble Me Айни Камозе. Потом на Revolution Дэнниса Брауна. А полностью только на одной песне – Somebody’s Watching You от Black Uhuru. Я начинал играть с Roland, а потом использовал Simmons. Когда я его купил, мне потребовалась вся ночь, чтобы получить приличный звук. Драм-машины, которыми я пользовался, это DMX, затем [Synare] SP3. DMX я использовал только на нескольких песнях, потому что никто не хотел, чтобы я запускал его вместо ударника. Он есть на Herbsman Hustling Шугара Минотта. Затем я сыграл на нем на Taxi Connection. Звук DMX был достоверен, вот почему он мне нравился; многие люди думают, что я играю на настоящих барабанах. Linn Drum я не стал покупать; мне он понравился, но я предпочитал DMX из-за звука, а у Linn Drum звук был жестче».

С синтезаторной басовой линией и электронным ритмом, Herbman Hustling стал поразительным примером того, что очень скоро станет каноническим в ямайском дэнсхолле. Однако стоит помнить, что драм-машины уже давно были частью ямайской музыки, даже если поначалу они использовались с перерывами. Например, в 1974–1975 годах Боб Марли и Ли Перри использовали примитивный электрический ритм на таких песнях, как So Jah Say, Rainbow Country и Dub Revolution, но это был исключительно ударный элемент, погребенный под живыми инструментами. Огастес Пабло также использовал драм-машины в 1970-х, как правило, во время репетиций, как это делал и Астон Барретт на некоторых спродюсированых им вещах.