Полная история регги: от истоков до наших дней

Как ясно дали понять герои этой книги в последних двух главах, несмотря на временное доминирование сексуально провокативной «расслабленности» и прославляющей насилие «пушечной лирики», регги-музыка прошла полный круг и вышла к новому движению «назад к корням», к артистам, которые выдвинулись на передний план в 1993 году, и мы снова увидели певцов и живые инструменты, а также возрождение растафарианского элемента в музыке. В эти дни, однако, ямайская популярная музыка могла принимать самые непредсказуемые формы: хардкорные диджеи дэнсхолла Баунти Киллер и Мовадо выдавали кингстонский эквивалент американского гангста-рэпа под электронные версии священных древних ритмов пукумины, в то время как такие артисты, как Тарус Рили и Дуэйн Стивенсон опирались на обновленную классическую музыку корней, апеллируя к международной аудитории своим духовным посланием при поддержке сложного комплекса живых и электронных инструментов. Где-то посередине находятся огненные «бобо дреды», такие крикуны, как Сиззла и Кэплтон, проповедующие фундаменталистские ценности под ритмы, которые часто более близки стилю хэви-метал или панк, чем тому, что известно как музыка регги; такие дальновидные женщины, как Квин Ифрика и Этана, выводили дэнсхолл на новые территории, в то время как ветераны, вроде Дуайта Пинкни, создавали легко прослушиваемые инструментальные переделки классических хитов, а такие исполнители, как Стичи, Папа Сан и Карлин Дэвис, мешали регги и кантри с музыкой госпел. На самом деле изменений, которые претерпела ямайская музыка в течение последних нескольких лет, так много, что для их рассмотрения, безусловно, нужна еще одна книга, чтобы поставить все фигуры в правильный контекст.

Менялись времена, и, естественно, приходили новые различные звуки, и хотя освободительное послание, которое привлекало многих в регги, на некоторое время ушло в подполье, когда ямайская музыка стала цифровой, уже заложенный музыкой регги прочный фундамент, вдохновенное творчество и преданная религиозная вера построили поистине глобальный дом со многими особняками, вдохновляя массовую аудиторию далеко за пределами острова.

Чтобы подчеркнуть универсальность регги, я оставляю заключительные слова Коко Ти, одному из тех, кто последовательно исполнял «сознательный» материал:

«Музыка регги – это сердцебиение людей. Музыка регги отражает борьбу людей, независимо от того, из какой расы они происходят, потому что музыка регги приходит, чтобы люди получили помощь. Она приходит, чтобы возвысить ум и освежить душу – и научить нас, как жить в любви и гармонии. Регги проповедует равные права и справедливость. Мы должны объединить черное и белое: у тебя есть своя борьба, а у меня есть моя, но у меня есть медиум, через который можно выразить твою борьбу и в то же время обозначить мою. Одна песня говорит: “Не потому, что ты живешь на холме, а я живу там, внизу, все, что ты делаешь, косвенно влияет на меня, знаешь ты это или нет”. Так что неважно, где ты хочешь жить и кем ты хочешь быть, – война в Израиле, стрельба и убийства на Ямайке, предвыборный бизнес в Америке, болезни, которые убивают людей в Африке: мы должны все вместе обозначить эти проблемы. Зачем? Потому что это наши общие беды, братья мои. И по этому мы все должны собраться вместе и попытаться решить эти проблемы, одну за другой».