Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

Ситуация на Celestial Sounds вскоре, однако, стала проблематичной, что заставило Скатту заняться независимым музыкальным продюсированием. «Мы действительно попали в тяжелое время: Сесиль покинула студию, Норрис Мен делал свое дело, а Айли был в Канаде, и куда мне было деваться? Я действительно дошел до точки, понял, что не хочу быть просто звуковиком, да и денег я никаких не зарабатывал. А у Дона Маккинли была тогда небольшая студия под названием Exclaim на Констант-Спринг, но он не пользовался ею. Сесиль хотела сделать там несколько демо, поэтому она попросила меня прийти туда и все записать. У Маккинли был ритм под названием Chiney Gal, и Сесиль под него озвучила свою песню, но я реально не почувствовал драйва… затем появилась песня Changez, и Сесиль говорит: “Мы не отдадим ее Линксу”. Мы сделали ее на наш ритм, а потом попросили Сиззлу тоже что-то наговорить, и он вышел с Give It To Them, и Элефант тоже не остался ни с чем – он сделал New Application, а Бини Мен пришел с Counteract, но у нас не было денег, поэтому мы никому не платили – просто песня Сесиль пошла на радио, и все захотели быть частью этого. Потом мы сделали Double Jeopardy — ритм построил Лефтсайд, сын Ллойда Паркса, – и это начало вызывать немного больше споров, потому что Бини Мен сделал песню Reasoning по поводу Sting [гала-концерта], а затем Хоукай[112] ответил ему This Is My Style, и Элефант Мен пришел с Pure Passa Passa, а Киприч [Марлон Джаро Планкетт] добавил к нему Mek Sure, так что я стал известным как продюсер. Тогда Айли сказал, что хочет дэнсхолл-альбом от Сиззлы, и у меня был ритм Martial Arts, и Сиззла сделал Karate, a Элефант Мен сделал Bombing, потому что Всемирный торговый центр тогда попал под бомбежку».

Достаточным странным кажется то, что Айли Дред издавал такой хардкорный материал на King Of Kings, так как он придерживался мягких любовных баллад и традиционных растафарианских ценностей в собственной работе. «Я оставил все производство Скатте, – объясняет Айли. – Я оплачивал счета, а Скатта шел в студию и работал с артистами, а он концентрировался на дэнсхолле, потому что мы оба понимали, что у дэнсхолла гораздо более мощный оборот и большинство дистрибьюторских компаний не лицензируют музыку уан-дроп».

К счастью для Скатты, хиты у него вышли крупные и быстрые. В 2001-м к нему присоединился его брат Эвертон, после короткой стажировки в Celestial Sounds. В том же году эта пара, уже без лейбла King Of Kings, выпустила ритм Famine, заключив собственное лицензионное соглашение с зарубежной компанией Greensleeves, но Скатта также сохранил свою связь с Айли Дредом, который до сих пор выпускает свои творения. Скатта с тех пор создал многочисленные хитовые ритмы, такие как Bad Company, Coolie Dance, Dancehall Rock, Fungus, Rave, Inevitable и Self Defence.

По мере того как начало свой разворот новое тысячелетие, продюсеры не переставали сражаться за место на музыкальном Олимпе: в 2002-м году невероятно популярным стал ритм Diwali, созданный такой творческой личностью, как продюсер Стивен «Ленки» Марсден, но настоящим лидером был Дон Корлеоне, юноша из Верхнего города, чья студия Vendetta выпускала одни из самых популярных дэнсхолльных ритмов.

Корлеоне, или Донован Беннетт, родился в 1978 году. Он говорит, что его происхождение из среднего класса не стало помехой для репутации в дэнсхолле. «Я всегда примыкал к людям из гетто, потому что с ними мне легче общаться, к тому же мои родители не поддерживали меня, и я должен был заботиться о себе сам».

Свою юность Корлеоне провел между юго-западными прибреж ными городками Уайтхаус, Уэстморленд и Санта-Круз, округ Сент-Элизабет, где он был селектором саунд-системы под названием Studio Two. «Моими любимыми продюсерами были Стили и Кливи, Дэйв Келли, Бобби Диджитал и Кинг Джемми. Я начал диджеить, но потом в 1997 году отправился на четыре года в Майами для изучения электроники».

Вернувшись на Ямайку в 2000-м, Корлеоне быстро сместил базу и переехал в столицу, где в компании со своим двоюродным братом Протодже открыл звуковую систему Vendetta в районе Папин, и производство музыки стало их естественным следующим шагом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка