Читаем Польский театр Катастрофы полностью

Lanzmann Claude. Le Lièvre de Patagonie. Paris: Gallimard, 2009.

Lejeune Philippe. How Anne Frank Rewrote the Diary of Anne Frank // Philippe Lejeune. On Diary. Honolulu: University of Hawai‘i Press, 2009.

Leociak Jacek. Tekst wobec Zagłady. (O relacjach z getta warszawskiego), Monografie FNP. Wrocław, 1997.

Leys Ruth. From Guilt to Shame. Auschwitz and After. Princeton; Oxford: Princeton University Press, 2007.

Literatura polska wobec Zagłady, red. Alina Brodzka, Dorota Krawczyńska, Jacek Leociak. Warszawa: Żydowski Instytut Historyczny, Instytut Naukowo-Badawczy, 2000.

Literature of the Holocaust. Ed. Harold Bloom. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2004.

Lyotard Jean-François. Jewish Oedipus // Genre. 1977. Vol. X. Nr 3.

Lyotard Jean-François. The Tooth, the Palm // SubStance. 1976. Vol. 5. Nr 15.

Łapiński Zdzisław. Jak współżyć z socrealizmem. Szkice nie na temat. Londyn: Polonia, 1988.

Łebkowska Anna. Empatia. O literackich narracjach przełomu XX i XXI wieku. Kraków: Universitas, 2008.

Madej Alina. Kino, władza, publiczność. Kinematografia polska w latach 1944–1949. Bielsko-Biała: Prasa Beskidzka, 2002.

Majchrowski Zbigniew. Cela Konrada. Powracając do Mickiewicza. Gdańsk: słowo/obraz terytoria, 1998.

Marrus Michael R. The Holocaust History. Hanover; London: University Press of New England, 1987.

Mazur Mariusz. O człowieku tendencyjnym… Obraz nowego człowieka w propagandzie komunistycznej w okresie Polski Ludowej i PRL 1944–1956. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, 2009.

McBroom William H. Explaining the Holocaust. The Behavior of Perpetrators, Victims and Bystanders. Bethesda; Dublin; London: Academia Press, 2001.

Melchior Małgorzata. Zagłada a tożsamość. Polscy Żydzi ocaleni na «aryjskich» papierach. Warszawa: Wydawnictwo IFiS PAN, 2004.

Miklaszewski Krzysztof. Spotkania z Tadeuszem Kantorem. Kraków: Krajowa Agencja Wydawnicza, 1989.

Milchman Alan, Alan Rosenberg. Eksperymenty w myśleniu o Holocauście. Auschwitz, nowoczesność i filozofia. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2003.

Miłosz Czesław. Zaraz po wojnie. Korespondencja z pisarzami 1945–1950. Kraków: Wydawnictwo Znak, 1998.

Minima Memoria. In the Wake of Jean-François Lyotard. Eds Claire Nouvet, Zrinka Stahuljak, Kent Still. Stanford, CA: Stanford University Press, 2007.

Misterium zgrozy i urzeczenia. Przedstawienia Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium, red. Janusz Degler, Grzegorz Ziółkowski. Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2006.

Modernity, Culture and «the Jew». Eds Bryan Cheyette, Laura Marcus. Cambridge: Polity Press, 1998.

Morawiec Elżbieta, Jerzy Madeyski. Józef Szajna (plastyka, teatr). Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1974.

Morawski Stefan. Główny topos Andrzeja Wajdy // Dialog. 1975. Nr 9.

Możejko Edward. Realizm socjalistyczny. Teoria. Rozwój. Upadek. Kraków: Universitas, 2001.

Mrozińska Stanisława. Trzy sezony teatralne Leona Schillera. Łódź 1946–1949. Wrocław: Ossolineum, 1971.

Następstwa Zagłady Żydów. Polska 1944–2010. Red. Feliks Tych, Monika Adamczyk-Garbowska. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii CurieSkłodowskiej, Żydowski Instytut Historyczny im. Emanuela Ringelbluma, 2011.

Oliner Samuel P., Pearl M. Oliner. Altruistic Personality. Rescuers of Jews in Nazi Europe. New York: The Free Press, 1988.

Opalski Józef. Rozmowy o Konradzie Swinarskim i «Hamlecie». Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1988.

Osiński Zbigniew. Grotowski i jego Laboratorium. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1980.

Osiński Zbigniew. Teatr Dionizosa. Romantyzm w polskim teatrze współczesnym. Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1972.

Osiński Zbigniew. Zapiski ze spotkań 1962–1963 // Notatnik Teatralny. 2000. Nr 20–21.

Osterloff Barbara. Aleksander Bardini w teatrze dramatycznym. Sylwetka reżysera // Pamiętnik Teatralny. 2010. Z. 3–4.

Ozick Cynthia. Quarrel and Quandary. New York: Vintage International, 2000.

Palę Paryż i wyjeżdżam. Wywiady z Jerzym Grzegorzewskim, red., wstęp i oprac. Ewa Bułhak. Izabelin: Świat Literacki, 2005.

Pamięć, etyka i historia, red. Ewa Domańska. Poznań: Wydawnictwo Poznańskie, 2002.

Pamięć Shoah. Kulturowe reprezentacje i praktyki upamiętnienia. Red. Tomasz Majewski, Anna Zeidler-Janiszewska. Łódź: Oficyna, 2011.

Pamięć w filozofii XX wieku, red. Zofa Rosińska. Warszawa: Uniwersytet Warszawski, Wydział Filozofii i Socjologii, 2006.

Pamięć zbiorowa i kulturowa. Współczesna perspektywa niemiecka. Red. Magdalena Saryusz Wolska. Kraków: Universitas, 2009.

Panas Władysław. Pismo i rana. Szkice o problematyce żydowskiej w literaturze polskiej. Lublin: Wydawnictwo DABAR, 1996.

Patraka Vivian M. Spectacular Suffering. Theatre, Fascism, and the Holocaust. Bloomington: Indiana University Press, 1999.

Performing the Past. Memory, History, and Identity in Modern Europe. Eds Karin Tilmans, Frank van Vree, Jay Winter. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2010.

Phayer Michael. The Catholic Church and the Holocaust, 1930–1965. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2000.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги