Читаем Польский театр Катастрофы полностью

Wajda. Filmy, wstęp Adam Michnik. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1996.

Walaszek Joanna. Konrad Swinarski i jego krakowskie inscenizacje. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1991.

Wat Aleksander. Świat na haku i pod kluczem. Londyn: Polonia, 1985.

Weinrich Harald. Lethe. The Art and Critique of Forgetting. Ithaca; London: Cornell University Press, 2004.

Witt Mary, Ann Frese. The Search for Modern Tragedy. Aestethic Fascism in Italy and France. New York: Cornell University Press, 2001.

Wojna. Doświadczenie i zapis. Red. Sławomir Buryła, Paweł Rodak. Kraków: Universitas, 2006.

Wokół Freuda i Lacana. Interpretacje psychoanalityczne. Red. nauk. Lena Magnone, Anna Mach. Warszawa: Difn SA, 2009.

Wójtowicz Agnieszka. Od «Orfeusza» do «Studium o Hamlecie». Teatr 13 Rzędów w Opolu (1959–1964). Wrocław: Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2004.

Wróbel Józef. Tematy Żydowskie w prozie polskiej 1939–1987. Kraków: Universitas, 1991.

Wróbel Marta. «Ostatni etap» Wandy Jakubowskiej jako pierwszy etap polskiego kina ideologicznego // Kwartalnik Filmowy. 2003. Nr 43.

Wyka Kazimierz. Życie na niby. Pamiętnik po klęsce. Kraków; Wrocław: Wydawnictwo Literackie, 1984.

Young James E. At Memory’s Edge. After-Images of the Holocaust in Contemporary Art and Architecture. New Haven; London: Yale University Press, 2000.

Young James E. Writing and Rewriting the Holocaust. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1988.

Zagłada. Współczesne problemy rozumienia i przedstawiania. Red. Przemysław Czapliński, Ewa Domańska. Poznań: Wydawnictwo «Poznańskie Studia Polonistyczne», 2009.

Zeidler-Janiszewska Anna. Między melancholią a żałobą. Estetyka wobec przemian w kulturze współczesnej. Warszawa: Instytut Kultury, 1996.

Ziębińska Anna. Metafora w funkcji poznawczej — doświadczenie Holokaustu // Studia Judaica. 3: 2000. Nr 1 (5).

Zimand Roman. Piołun i popiół (Czy Polacy i Żydzi wzajem się nienawidzą?). Warszawa: Biblioteka Kultury Niezależnej, 1987.

Zła pamięć. Przeciw-historia w polskim teatrze i dramacie. Red. Monika Kwaśniewska, Grzegorz Niziołek. Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2012.

Zupančič Alenka. The Odd One In. On Comedy. Cambridge; London: MIT Press, 2008.

Žižek Slavoj. Melancholy and the Act // Critical Inquiry. 2000. Nr 4.

<p>Источники иллюстраций</p>

С. 2–3. Жители Варшавы смотрят на горящее гетто. Варшава 1943. Еврейский исторический институт.

С. 4–5. Аттракционы на площади Красинских. Варшава, апрель 1943. Фото: Ян Лисовский. Еврейский исторический институт.

С. 6–7. Фотография времен гитлеровской оккупации. Точные дата и место снимка неизвестны. Еврейский исторический институт.

С. 24–29. Кадры из фильма «Самсон». Произведен в кинообъединении «Дрога», киностудия «Кадр». Лодинзская студия игровых фильмов, Польша, 1961.

С. 110. Кадры из видеозаписи спектакля: Ежи Гжегожевский. «Город считает собачьи носы», реж. Ежи Гжегожевский. Театр «Студио», Варшава 1991. Реализация видеофильма: Ежи Карпинский, кинолаборатория «Студио».

С. 115, 116. Станислав Выспянский. «Возвращение Одиссея», реж. Тадеуш Кантор, Независимый подпольный театр, 1944. Фотография: Збигнев Бжозовский. «Крикотека» / Сricoteka.

С. 125. Адам Мицкевич. «Дзяды», реж. Кристина Скушанка и Ежи Красовский, театр «Людовы», Краков — Новая Хута, 1962. Фотография: Тадеуш Рольке. Агентство «Газета» / Agencja Gazeta.

С. 168, 172, 174. Стефан Отвиновский. «Пасха», реж. Леон Шиллер, Театр Войска Польского, Лодзь, 1946. Фотография: Станислав Стемпневский. Театральный институт им. Збигнева Рашевского, Театральный музей.

С. 194, 200. Ежи Лютовский. «Проба сил», реж. Александр Бардини, театр «Польски», Варшава, 1951. Фотография: Адам Качковский. Театральный музей.

С. 210, 212, 214. Леон Кручковский. «Юлиус и Этель», реж. Александр Бардини, театр «Польски», Варшава, 1954. Фотография: Францишек Мышковский. Театральный институт им. Збигнева Рашевского, Театральный музей.

С. 232, 234, 236, 238. Фрэнсис Гудрич, Альберт Хэкет. «Записки Анны Франк», реж. Ян Свидерский, Театр Дома Войска Польского, Варшава, 1957. Фото: Ян Межановский. Театральный институт им. Збигнева Рашевского.

С. 256–261, 266–269. Кадры из фильма «Пассажирка», реж. Анджей Мунк, Витольд Лесевич (завершение фильма). Производство кинообъединения «Камера», лодзинзская Студия игровых фильмов, Польша, 1963.

С. 282. Петер Вайс, «Дознание», реж. Эрвин Аксер, театр «Вспулчесны», Варшава, 1966. Фотография: Эдвард Хартвиг, Театральный институт им. Збигнева Рашевского.

С. 288, 290. Тадеуш Холуй. «Пустое поле», реж. Юзеф Шайна, театр «Людовы», Краков — Новая Хута, 1965. Фотография: Войцех Плевинский. Архив фотографа.

С. 302. «Акрополь» (сценарий Ежи Гротовского по тексту Станислава Выспянского), версия I. Реализация: Юзеф Шайна и Ежи Гротовский, «Театр-Лаборатория 13 рядов», 1962. Фотограф неизвестен. Архив Института им. Ежи Гротовского. © The Grotowski Institute

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги