Читаем Польский театр Катастрофы полностью

Pietrzykowska Marta. Ciało pod powierzchnią i na powierzchni. O ukrywaniu się Żydów po aryjskiej stronie // Ucieleśnienia. Ciało w zwierciadle współczesnej humanistyki. Red. Anna Wieczorkiewicz, Joanna Bator. Warszawa: IFiS PAN, 2007.

Piotrowski Piotr. Sztuka według polityki. Od «Melancholii» do «Pasji». Kraków: Universitas, 2007.

Piotrowski Piotr. Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku. Poznań: Dom Wydawniczy Rebis, 2011.

Pleśniarowicz Krzysztof. Kantor. Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie, 1997.

Pleśniarowicz Krzysztof. Teatr Śmierci Tadeusza Kantora. Chotomów: VERBA, 1990.

Plunka Gene A. Holocaust Drama. The Theater of Atrocity. New York: Cambridge University Press, 2009.

Polacy i Żydzi w upiornej dekadzie // Więź. 1999. Nr 7.

«Powrót Odysa» i Podziemny Teatr Niezależny Tadeusza Kantora w latach 1942–1944. Red. Józef Chrobak, Ewa Kulka, Tomasz Tomaszewski. Kraków: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, 2004.

Preizner Joanna. Kamienie na macewie. Holokaust w polskim kinie. Kraków; Budapeszt: Wydawnictwo Austeria, 2012.

Probing the Limits of Representation. Nazism and the «Final Solution». Ed. Saul Friedländer. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992.

Przeciw antysemityzmowi 1936–2009, wybór, wstęp i oprac. Adam Michnik. Kraków: Universitas, 2010. T. 3.

Quignard Pascal. The Hatred of Music // Quignard Pascal, The Hatred of Music. New Haven: Yale University Press, 2016. P. 129–156.

Raszewski Zbigniew. Spacerek w labiryncie. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Errata, 2007.

Rosenfeld Alvin. A Double Dying: Reflections on Holocaust Literature. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1980.

Rozmowy z Leonem Schillerem. Red. Jerzy Timoszewicz. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1996.

Sandauer Artur. O sytuacji pisarza polskiego pochodzenia żydowskiego w XX wieku. Warszawa: Czytelnik, 1982.

Scarry Elaine. The Body in Pain. The Making and Unmaking of the World. New York; Oxford: Oxford University Press, 1985.

Schiller Leon. Teatr Ogromny. Warszawa: Czytelnik, 1961.

Segal Raz. Becoming Bystanders: CarpathoRuthenians, Jews, and the Politics of Narcissism In Subcarpathian Rus’ // Holocaust Studies. Vol. 16. Summer/Autumn, 2010. Nr 1–2.

Shalcross Bożena. Rzecz i Zagłada, Kraków: Universitas, 2010.

Skloot Robert. The Darkness We Carry. The Drama of the Holocaust. London: The University of Wisconsin Press, 1988.

Socrealizm. Fabuły — komunikaty — ikony. Red. Krzysztof Stępnik, Magdalena Piechota. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, 2006.

Staging the Holocaust. The Shoah in Drama and Performance. Ed. Claude Schumacher. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998.

Steele Michael R. Christianity, Tragedy, and Holocaust Literature. Westport, CT; London: Greenwood Press, 1995.

Steinlauf Michael C. Bondage to the Dead: Poland and the Memory of the Holocaust. Syracuse, NY: Syracuse University Press, 1997.

Storm over «The Deputy». Ed. Eric Bentley. New York: Grove Press, 1964.

Stosowność i forma. Jak opowiadać o Zagładzie. Red. Michał Głowiński, Katarzyna Chmielewska, Katarzyna Makaryk, Alina Molisak, Tomasz Żukowski. Kraków: Universitas, 2005.

Sugiera Małgorzata. Między tradycją a awangardą. Teatr Jerzego Grzegorzewskiego. Kraków: Universitas, 1993.

Swinarski Konrad. Wierność wobec zmienności. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1988.

Szarota Tomasz. Karuzela na placu Krasińskich. Studia i szkice z lat wojny i okupacji. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Rytm, 2007.

Sztuka jako rozmowa o przeszłości. Red. Piotr Kosiewski. Warszawa: Fundacja Batorego, 2009.

Sztuka jest przestępstwem. Tadeusz Kantor a Niemcy i Szwajcaria. Red. Uta Schorlemer. Kraków; Nürnberg: Cricoteka, Verlag für moderne Kunst, 2007.

Ślady obecności. Red. Sławomir Buryła, Alina Molisak. Kraków: Universitas, 2010.

Śpiewak Paweł. Żydokomuna. Warszawa: Czerwone i Czarne, 2012.

Tadeusz Kantor. Niemożliwe/Impossible. Red. Jarosław Suchan. Kraków: Bunkier Sztuki, 2000.

Tadeusz Kantor. Z archiwum Galerii Foksal. Warszawa, 1998.

Taranienko Zbigniew. Przestrzenie Szajny. Rzeszów: Podkarpacki Instytut Książki i Marketingu, 2009.

Teatr Pamięci Tadeusza Kantora. Wypisy z pamięci. Red. Józef Chrobak, Andrzej Wilk. Kraków: Muzeum Regionalne w Dębicy, 2008.

Temkine Raymonde. Grotowski. Lausanne: La Cité, 1968.

Teoria wiedzy o przeszłości na tle współczesnej humanistyki. Red. Ewa Domańska. Poznań: Wydawnictwo Poznańskie, 2010.

The Lyotard Reader&Guide. Eds Keith Crome, James Williams. New York: Columbia University Press, 2006.

Tokarska-Bakir Joanna. Legendy krwi. Warszawa: Wydawnictwo W. A. B., 2008.

Tokarska-Bakir Joanna. Rzecz mgliste. Sejny: Fundacja Pogranicze, 2004.

Tomasik Wojciech. Inżynieria dusz. Literatura realizmu socjalistycznego w planie «propagandy monumentalnej». Wrocław: Wydawnictwo Leopoldinum, 1999.

Tych Feliks. Długi cień Zagłady. Warszawa: Żydowski Instytut Historyczny, 1999.

Ubertowska Aleksandra. Świadectwo — trauma — głos. Literackie reprezentacje Holokaustu. Kraków: Universitas, 2007.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги