Не самая популярная песня, во многом недооцененная, но при этом – одна из самых поразительных соуловых баллад 1960-х. Госпел-певица Лорейн Эллисон в 1966 году записывалась на фирме Warner Brothers, которая вот уже два года пыталась добиться успеха на рынке черной музыки. Счастливый момент наступил в один из дней, когда Фрэнк Синатра отменил сессию звукозаписи и в студии без дела остался оркестр из 45 человек. Джерри Раговой, продюсер, отвечавший в Warner за соул-записи, позвал в студию певицу Лоррейн Эллисон, чтобы та спела сочиненную им балладу «Останься со мной, крошка». Результат оказался потрясающим. Вряд ли еще найдутся песни, достигающие такого эмоционального накала. Припев, где Лоррейн упрашивает любимого не уходить, звучит как плач, пробирающий до костей. После этой песни писать эпические соул-баллады стало просто ни к чему: ничто не сравнится со Stay With Me Baby, пусть эта композиция и достигла всего лишь 11-го места в хит-параде R’n’B. Зато осталась в веках.
Aaron Neville
Tell It Like It Is (1966)
Эта новоорлеанская соул-баллада отличается нежнейшим пением Аарона Невилла – одного из пятерки Neville Brothers, обладающего самым утонченным вокалом, какой только можно представить. В «Скажи мне как есть» он использует свой изумительный голос, настойчиво требуя от возлюбленной решения и упрашивая прекратить игру с чувствами. Рожденный третьим в самой музыкальной семье Нового Орлеана, Аарон Невилл в конце 1965 года подарил лейблу Par-Lo его самый успешный сингл (написанный за 15 минут лидером группы Малыша Ричарда Ли Даймондом). Спустя несколько месяцев песня взобралась на второе место в хит-параде США, а в фирме все переругались из-за дележа авторских гонораров. Тем временем упорный Аарон целое десятилетие гастролировал, выжимая все что можно из своего хита. Кстати, эффект от него может быть совершенно непредсказуемым. Певец рассказывал: «Многие люди подходили ко мне и говорили: “Эта песня помирила меня с женой”. А другие говорили: “Из-за нее мы с женой развелись”».
Aretha Franklin
Respect (1967)
Соул-певец Отис Реддинг написал песню «Уважение» и сам первым ее исполнил в 1965 году, но великая певица Арета Франклин обеспечила ей бессмертие, записав в нью-йоркской студии в День святого Валентина 1967 года. Арета сама сделала аранжировку, сыграла на фортепиано и добавила строки «У-В-А-Ж-Е-Н-И-Е. / Пойми, что это значит для меня. / У-В-А-Ж-Е-Н-И-Е. / Позаботься о цветных». Если Отис Реддинг требовал уважения к себе от женщины, с которой живет, то Арета – уважения общества к чернокожим. Песня стала гимном всех социальных движений конца 1960-х годов: Арета не просит униженно, а как бы с высшей позиции призывает прекратить дискриминацию и начать наконец уважать человеческие права. И хотя Respect написал мужчина, композицию взяли на вооружение не только борцы за социальную справедливость вообще, но и феминистки в частности. Это самая известная и самая боевая песня в исполнении «леди Соул», проложившей дорогу в музыкальном мире всем смелым и независимым женщинам от Глории Гейнор до Destiny’s Child.
Sly The Family Stone
Dance To The Music (1968)
Вроде бы, глупая песенка: знай себе танцуй! Вначале трубачка Синтия Робинсон призывает «встать и потанцевать под музыку», потом Слай Стоун вместе с братом Фредди и басистом Ларри Грэмом исполняют скэт, и начинаются куплеты, представляющие каждого музыканта. Но танец для соул-рок-фанк-группы из Сан-Франциско Sly The Family Stone – это не просто «дуракаваляние», а воплощение идей 1960-х, примиряющая сила, способная объединить всех людей без различия пола и цвета кожи! А ведь поначалу никому из группы песенка не нравилась: она была сделана под нажимом руководства CBS Records, желавшего получить коммерческий продукт. Но получило одну из самых влиятельных песен конца 1960-х годов. Лидер группы Слай Стоун объединил свой фирменный психоделический хиппи-рок с поп-звучанием, и в таком виде радикальный звук Sly The Family Stone скоро стал частью черной музыки под названием «психоделический соул». Проторенным путем пошли The Temptations, The Impressions и The Four Tops.
Otis Redding
(Sittin’ On) The Dock Of The Bay (1968)