Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

В июле 1533 года Микеланджело получил письмо, в котором ему сообщалось, что Климент VII собирается поручить ему работу, о которой художник не мог и мечтать. В конце сентября того же года Микеланджело обсудил проект картины с папой и выразил своё согласие. Когда Микеланджело прибыл в Рим в сентябре 1534 года, всего за несколько дней до кончины Климента VII, он узнал, что фрески Перуджино смыты. Климент VII, он же Джулио Медичи, был сыном Джулиано Медичи, и, вполне вероятно, им руководило нежелание оставлять потомкам изображение человека, повинного в убийстве его отца. Глубоко личные причины и ход исторических событий, над которыми Климент был не властен, определили судьбу шедевра Микеланджело.

Климент VII умер, но контракт остался в силе. Летом 1536 года Микеланджело приступил к работе. Через семь лет в Сикстинской капелле появился «Страшный Суд».


Макьявелли Н. История Флоренции. М.: Наука, 1987.

Ettlinger L. D. The Sistine Chapel before Michelangelo. Oxford, Clarendon Press, 1965.

Gouwens K., Reiss S. E. The pontificate of Clement VII: history, politics, culture. Aldershot, UK, Ashgate, 2004.

Infessura S. Diario della città di Roma di Stefano Infessura scribasenato. Roma, Forzani e c., 1890.

Lee E. Sixtus IV and Men of Letters. Edizioni di Storia e Letteratura, Roma, 1978.

Lubkin G. A Renaissance court: Milan under Galeazzo Maria Sforza. University of California Press, 1994.

Martines L. April Blood. London, Pimico, 2004.

Michelangelo's Last Judgment. Masterpieces of Western Painting. Ed. B. Hall, Cambridge and New York, Cambridge University Press, 2005

Simonetta M. Montefeltro Conspiracy. New York, Doubleday, 2008.

Pastor L. History of the popes. Vol. IV, London, K. Paul, Trench, Trubner, 1900.

Wind E. The Religious symbolism of Michelangelo: the Sistine ceiling. Ed. Elizabeth Sears. New York, Oxford University Press, 2000.

Рис. 1. Юстус Гентский. Портрет Федерико Монтефельтро с сыном (1476), Урбино

Рис. 2.      Солон

Рис. 3.      Соломон

Рис. 4. Гиппократ

Рис 5. Платон

Рис. 6. Евклид

Рис. 7. Аристотель

Рис. 8.      Иероним

Рис. 9.      Августин

Рис. 10.      Кардинал Виссарион

Рис. 11.      Папа Сикст IV

Рис. 12.      Птолемей

Рис. 13.      Гомер

Рис. 14.      Моисей

Рис. 15.      Сенека

Рис. 16.      Петрарка

Рис. 17.      Фома Аквинский

Рис. 18.      Папа Пий II

Рис. 19.      Данте

Рис. 20.      Витторино да Фельтре

Рис. 21.      Пьетро Абано

Рис. 22. Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте (1483–1486),      Париж, Лувр

Рис. 23. Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте (1495–1508), Лондон, Национальная галерея

Рис. 24.      Рафаэль. Афинская школа (фрагмент – Платон и Аристотель). Ватикан

Рис. 25. Рафаэль. Афинская школа (фрагмент – Пифагор). Ватикан

Рис. 26.      Портрет Лауры. Миниатюра из манускрипта XV века. Флоренция, Библиотека Лоренцо Медичи

Рис. 27. Ян Провост (1465–1529). Святая Эмерансия, Париж, Лувр

Рис. 28.      Ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена (1435), Париж, Лувр

Рис. 29.      Ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)

Рис. 30. Ван Эйк. Святой Иероним (1442), Детройт, Институт искусств

Рис. 31.      Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Экстаз Святой Терезы. Рим, Церковь Санта Мария делла Виктория

Рис. 32.      Караваджо (1573–1610). Вдохновение Святого Матфея. Рим, церковь Сан Луиджи деи Франчези

Рис. 33.      Вергилий

Рис. 34.      Цицерон

Рис. 35. Портрет Петрарки из манускрипта «О славных мужах». Париж, Национальная библиотека

Рис. 36.      Боэций

Рис. 37.      Альберт Великий


Рис. 38.      Бартоло Сассоферрато

Рис. 39.      Григорий Великий

Рис. 40.      Дунс Скот

Рис. 41.      Амвросий

Рис. 42.      Явление Святого Иеронима Святому Августину. Манускрипт XV века, французская школа. Балтимор

Рис. 43. Андреа дел Сарто (1486– 1537). Святое семейство с юным Иоанном Крестителем. Нью-Йорк,      Музей Метрополитен

Рис. 44.      Лука Лейденский (1494–1533). Вергилий в корзинке. Эрмитаж

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение