Таким образом, странные чувства при виде таких явлений, как анатомическая Венера, стали частью первичного определения и развития понятия «эмпатия» в теории эстетики. В английский язык это слово перешло из греческого. Первоначальное же определение эмпатии на немецком, выработанное на основе психологических исследований Теодора Липпса (1851–1914) и философских изысканий Макса Шелера (1874–1928), гласило, что Einfühlung, «вчувствование», — это «свойство или способность проецировать свою личность на объект созерцания или мысленно отождествлять себя с ним и таким образом полностью понимать или оценивать его»[328]
. Понятие эмпатии как считывания или вчувствования в эмоции или переживания другого человека возникло только после Второй мировой войны и получило распространение лишь значительно позже. В 1909 году английский психолог Эдвард Титченер (1867–1927) высказал мнение, что эмпатия — это способность субъекта понимать мир через проекцию и рефлексию, когда объект созерцания возвращает не присущие ему качества, а некий перенесенный на него, понятный субъекту аспект собственного «я»[329]. В конце XIX века концепцию Einfühlung продолжили развивать Вернон Ли (урожденная Вайолет Пэджет; 1856–1935) и Кит Анструтер-Томсон (1857–1921), которые сочетали историю искусств и теорию эстетики с избранными, тщательно изученными вопросами психологии — растущей в то время науки. Позаимствовав у Титченера термин «эмпатия», Ли определила, что доступ к прекрасному открывается посредством движения. Отклик сознания на изображение осуществляется телесно — это попытка при помощи мышц, а то и внутренних органов воспроизвести движение, к которому взывает картина. Для понимания таких мимолетных или микроскопических движений использовалась выученная интроспекция, которая делала бессознательное сознательным. Важно отметить, что в соответствии с представлениями Уильяма Джеймса (1842–1910) о физиологии то, как реагирует тело в присутствии объекта, в том числе изменения в дыхании и сердечном ритме, — это «не простоЯ экстраполирую. В первые несколько десятилетий исследования эмпатии не приводили к тем логическим допущениям, которые делаю я. Напротив, концепция эмпатии, как правило, не выходила за рамки теории эстетики — как среди психологов, так и в мире искусства. Я исхожу из того, что модель эмпатии помогает понять, почему нам все еще кажется, что ощущение боли исходит от предметов и произведений искусства, и как, в конце концов, люди могут распознавать чужую боль. Было бы неразумно различать восприятие боли в предметах, с одной стороны, и в живых существах, с другой. Короче говоря, продуктивнее взять современное определение «эмпатии» и дополнить его представлением о том, что человеческое ощущение чужой боли является «липкой» проекцией собственного «я».
Статус материальных объектов в истории ощущений и опыта следует воспринимать всерьез. Предмет — будь то книга, ботинок, скульптура, стул, меч или чашка — имеет значение в той мере, в какой его материальное существование наполняют смыслом люди. Предметы не обладают внутренней ценностью или смыслом сами по себе. Даже самый сложный механизм или картина — это всего лишь грубая материя с присущими ей физическими или химическими характеристиками. Их можно анализировать на предмет свойств и качеств, совершенно не относящихся к содержанию и значению. Но люди никогда не думали так о сложных машинах и живописных полотнах, о своей одежде, вещах и окружающей материальной культуре. Даже еду и напитки окружают церемониальность и символизм, которые придают простому поглощению пищи культурное значение. Тем не менее эти вещи нельзя свести к их присутствию в культуре. Они существуют. Они материальны, а материя имеет значение.