О. Шпенглер, Закат Европы, т. I. Образ и действительность, М. – Пг., 1923
(стр. 258 – 268, символика красок, желтый и красный цвет фрески – краски переднего плана, голубой и зеленый – краски пространства в европейской живописи, передающие перспективу глубины, золотой фон арабской и византийской мозаики – символ потустороннего, коричневый тон у Рембрандта – самый «нереальный» цвет, отсутствующий даже в радуге).
А.Ф. Лосев, Диалектика художественной формы, М., 1927.
Г.-В.-Ф. Гегель, Эстетика, т. II, М., 1968, стр. 13 – 138.
Ю. Дмитриев, Теория искусства и взгляды на искусство в письменности Древней Руси. – «ТОДРЛ», т. IX, М. – Л., 1953, стр. 97 – 116.
Э. Ильинский, О «специфике» искусства. – «Искусство и коммунистическое воспитание», М., 1960.
И. Ильин, О художественном чувстве. – «Искусство», 1964, № 7, стр. 25 – 29.
А.Ф. Лосев, Художественные каноны как проблема стиля. – «Вопросы эстетики», 1964, № 6, стр. 351 – 399.
Ф-В.-И. Шеллинг, Философия искусства, М., 1966, стр. 106 – 111.
Ю.М. Лотман, Тезисы к проблеме «Искусство в ряду моделирующих систем». – «Учен. записки Тартуск. гос. ун-та. Труды по знаковым системам», III, 1967, стр. 130 – 145.
П.А. Флоренский, Обратная перспектива. – «Учен. записки Тартуск. гос. ун-та. Труды по знаковым системам», III, 1967, стр. 381 – 400.
(Исторические наблюдения. Теоретические посылки).
П.А. Флоренский, Органопроекция. – «Декоративное искусство», 1969, № 145, стр. 39 – 42.
Э.В. Леонтьева, Искусство и реальность, Л., 1972
(развивается, особенно на стр. 218 – 229, учение о «художественной правде», близкой к реалистическому символизму почти всеми своими основными категориями, понимаемыми к тому же диалектически и марксистско-ленински).
О.С. Семенов, Категория времени в модернистской западной живописи. – «О современной буржуазной эстетике». Сб. статей, вып. 3, М., 1972, стр. 309 – 367.
Семиотика и искусствометрия, М., 1972
(стр. 25 – 81 – культура как система;
стр. 82 – 249 – искусство и моделирование;
стр. 250 – 325 – исследование эстетического восприятия).
A.Ф. Лосев, О понятии художественного канона. – «Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки», М., 1973, стр. 6 – 15.
И.А. Чернов, Опыт типологической интерпретации барокко. – «Тартуск. гос. ун-т. Сборник статей по вторичным моделирующим системам», Тарту, 1973, стр. 90 – 104
(расширенное понимание барокко).
Е.Я. Басин, Семантическая философия искусства (Критический анализ), М., 1973
(в разделе «Искусство и символ», стр. 34 – 94, дается критика символических учений неокантианства у Кассирера, неореализма у Уайтхеда и феноменологической концепции Лангер).
J. Volkelt, Der Symbolbegriff in der neusten Ästhetik, Iena, 1876.
H. Bahr, Die Überwindung des Naturalismus, Dresden – Leipzig, 1891.
G. Rehlender, Allerlei Sinnbilder. Hundert Entwürfe, Symbole, Allegorien, Vignetten usw. Ein Formenschatz für Architekten, Bildhauer, Modelleure, Berlin, 1892.
V. Rott, Kunst und Mystik. – «Atelier», 1892, № 57;
B. Rüttenauer, Symbolische Kunst, Strassburg, 1900.
E. Tormo, El simbolismo en el arte, Madrid, 1902.
R. Wernaer, Das ästhetische Symbol. – «Zeitschrift für Philosophie und philosophische Kritik», 1906.
O. Kohnstamm, Kunst als Ausdruckstätigkeit, München, 1907.
R. Dehmel, Natur, Symbol und Kunst. Ein Beitrag zur reinlichen Scheidung der Begriffe. – «Die Neue Rundschau», 1908, S. 1435 – 1442.
E.E. Goldsmith, Sacred symbols in art, New York, 1912.
Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei, München, 1912.
R. Muther, Symbolische Kunst. – «Aufsätze über bildene Kunst», Bd 3, Berlin, 1914.
K. Hildebrand, Wagner und Nietzsche im Kampf gegen das 19. Jahrhundert, Berlin, 1924.
E. Panofsky, Die Perspektive als symbolische Form. – «Vorträge der Bibliothek Warburg», 1924/1925.
E. Panofsky, Der gefesselte Eros. – «Oud Holland», 12, 1933, S. 193 – 217.