Читаем Продюсер полностью

Так что, если вы молоды душой, любите кино и готовы к приключениям, у каждого есть шанс стать продюсером. Нужно только поверить в себя и в течение многих-многих лет удерживать эту веру на достойном уровне. Само собой, вера, не подкрепленная определенными чертами характера, гибкостью ума, разносторонним развитием, может превратиться в шизофрению, поэтому нужно быть реалистом, ставить четкие цели не только для бизнеса, но и для собственного развития, читать книги и не только профессионально ориентированную литературу, а всё, что делает вас человеком, смотреть фильмы (ВСЕ!), общаться с людьми и для начала иметь хотя бы один парадный костюм.

ВНИМАНИЕ!!!

Книга содержит огромное количество спойлеров, поэтому настоятельно рекомендуется для прочтения ПОСЛЕ просмотра фильма, а не до. Впрочем, я знаю материал наизусть, а завтра снова буду пересматривать на премьере и ничего страшного для себя в этом событии не вижу. Ладно, читайте, когда хотите.

<p>Часть 1. Чё почём?</p>

Итак, вы какое-то время ходили вокруг да около и наконец решились. Вы хотите стать продюсером. Похвально. По крайней мере, вы знаете, чего хотите. Большинство этого не знает.

Если вы сценарист или режиссер, то ваши продюсерские устремления понятны – вы хотите быть Тарантино, Хичкоком и Найшуллером, чтобы продвигать собственный фильм, который, как вам кажется, заработает кучу денег. Что бы кто ни говорил, даже в условиях нашего проката сделать это реально. Чаще всего, конечно, стоит скооперироваться с крупным продюсером, потому что снять фильм и вывести его в прокат в одиночку – всё равно что море переплыть. Мы очень долго искали правильного партнёра – это очень интересный процесс.

Что делать если вы и не режиссёр, и не сценарист, а заниматься продюсированием фильмов хочется? Вы уверены, что обладаете характером, организаторскими способностями, разносторонне развиты, имеете хороший вкус, знаете, куда собираетесь двигаться, и готовы найти финансирование на стороне либо рискнуть собственными деньгами. Отлично! Вы подходите.

О характере и организации бизнеса речь тоже пойдет позже. Сначала о деньгах.

Как ни крути, а без них ничего не получится. Бюджеты в десять тысяч долларов, которыми хвастаются некоторые выстрелившие проекты, – это такая игра. Так или иначе вклад этих энтузиастов в проект можно оценить, стоимость есть у всего. У кого-то была камера, у кого-то сценарий, кто-то вложился режиссёрским талантом, а кто-то сыграл бесплатно, написал музыку и смонтировал фильм. Машина, дом, имевшиеся в распоряжении, типа ничего не стоят? Почему же тогда большие кинокомпании, имеющие в своем распоряжении целые студийные комплексы, тем не менее включают их в бюджет? Потому что они не играют в эту игру под названием «я всё могу сделать бесплатно». В неё играют молодые кинематографисты, чтобы поразить воображение публики. Для человека, собирающегося делать бизнес в кино, это должно быть очевидно.

Фильм «Россия 88» мы сделали условно бесплатно, но почти 100 000 долларов всё-таки пришлось найти, взять в долг, отработать, что-то продать. Продавать пришлось не только мне, как инвестору, но и режиссеру Павлу Бардину. Мы дружили с детства, а в период съёмок он был женат на моей сестре. Я благодарен, что Павел не бросил меня в этой ситуации и помог не оказаться в финансовой яме. Камера, художественное оформление, кое-какое питание, кое-какая одежда, реквизит – вот и набежало. Хотя практически все снялись бесплатно, в бесплатных квартирах, в бесплатном спортзале, на бесплатном мосту. Для настоящих продюсеров всё это стоило бы огромных денег. При реальном кинопроизводстве на этот фильм пришлось бы потратить в пять-шесть раз больше, включая монтажно-тонировочный период (постпродакшн) с озвучанием актерами и цветокоррекцией картинки.

Первый вопрос, возникающий, когда тебе режиссер или сценарист предлагает что-либо делать бесплатно, – это как оценить его вклад? На любое предложение вроде «моя работа стоит столько-то, но я готов это сделать бесплатно, если вы мне дадите 70 % от проекта», необходимо отвечать решительным отказом, если даже режиссёр, сценарист и оператор объединились в одну долю. Ваша доля не должна опускаться ниже 51 % ни при каких обстоятельствах, и последнее слово во всех решениях относительно дальнейшей судьбы продукта должно оставаться за вами, если только вы не хотите просто подарить этот проект режиссёру или сценаристу. Никакие другие вложения, кроме денег, не имеют определяющей силы. Только деньги против денег. Доказано идеалистом и энтузиастом, то есть мной.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство