Читаем Продюсер полностью

Что было верно в наших собственных расчётах, – так это то, что для входного билета у нас с моим компаньоном денег было достаточно (примерно 500–600 тысяч долларов по курсу 2010 года). Не более того. Мы собирались снять кино про спорт («Легенда № 17», «Чемпионы» и прочие российские спортивные фильмы тогда ещё не вышли) и устремили все свои силы на поиск хорошей спортивной истории или готового сценария на подобную тему.

P. S. Как и обещал, напоминаю: что бы вы ни прочитали здесь или где бы то ни было ещё, не бойтесь, идите вперёд и слушайте только свою собственную голову.

<p>Часть 2. А вот и гений</p>

Очень важно уметь отличать невезение от повседневных сложностей и везение от заслуженных достижений. Искать хороший сценарий и затем разрабатывать по нему фильм можно годами. Многие не выдерживают такой долгой рутины и сдаются, не умея терпеть и ждать. Впоследствии и я находился на грани подобного срыва, но стремление выжить закаляет.

Фактически философия делового человека заключается в том, чтобы не сдаваться никогда. Все же необходимо быть гибким и искать выход из ситуации, новые пути реализации. Не нужно биться головой об стену, если логика подсказывает, что кирпич крепче головы.

За те пять лет, что прошли с момента встречи со сценаристом «Хорошего мальчика», я, пожалуй, ни один фактор не могу назвать настоящим невезением, хотя бывало всякое. Это были либо сложнопредсказуемые ситуации, либо собственные ошибки. Можно нервничать, нельзя скисать. Невезение – отговорка. Даже если бы съёмки были сорваны ураганом или случилось какое-либо несчастье, то и здесь продюсер, в идеале, должен если не предусмотреть и предугадать, то по крайней мере быстро уметь выкрутиться из сложившегося кризиса. Отсюда ещё одно правило: нельзя ставить на карту всё. Ведь любой проект может сорваться, а жить на что-то надо. Оставляйте пути отступления, постарайтесь просчитать несколько неблагоприятных сценариев.

Мы с компаньоном рассудили так. Если есть несколько сотен тысяч долларов в запасе, то можно начать разрабатывать проект – сначала сценарий, а затем и весь девелопмент, включающий в себя полную подготовку проекта к производству. Вот две классические ошибки начинающих продюсеров:

1. Разрабатывать тот сценарий, который нравится самому, не руководствуясь политической, экономической, демографической и прочими ситуациями.

2. Разрабатывать только один сценарий/проект, пусть даже и очень актуальный, исходя из заблуждений, что он-то уж точно всем понравится.

Необходимо разрабатывать сразу несколько проектов одновременно, потому что в поисках финансирования, партнеров, прокатчиков, телеканалов и даже государственной поддержки вам придётся общаться с десятками совершенно разных по менталитету, образованию и культуре людей, у каждого из которых будет свое представление о «действительно хорошем кино». По моим личным наблюдениям, в 80 % случаев их мнение будет отличаться от вашего, и угадать чужие пристрастия будет легче, имея пакет предложений. Это не отменяет умения убеждать и настаивать на своем, но и быть гибким для продюсера критически необходимо.

Наши поиски были направлены на истории, посвященные спорту. Это было стратегическим решением, связанным с моим комментаторским прошлым. Благодаря работе на спортивном канале НТВ-ПЛЮС я обладал обширным кругом знакомств в спортивных политических кругах – от президента Олимпийского комитета России и руководителей всех спортивных клубов до успешных спортсменов-бизнесменов и богато народившихся в тот период спортсменов-депутатов. Благодаря этим связям мы рассчитывали найти поддержку государства или каких-либо ещё структур. Плюс ко всему на носу были Олимпийские игры в Сочи, и в обществе сформировался заказ на героев-спортсменов, в том числе и на киноэкране.

Искали мы долго. Наверное, полгода. Моя папка «проекты» на ноутбуке до сих пор полна сценариев на спортивную тематику, ни один из которых ни тогда, ни сейчас я бы реализовывать не стал. В этих блужданиях мы встречали на пути следующие типы людей:

1. бездарные сценаристы, продающие свои услуги по написанию сценария на любую тематику;

2. талантливые сценаристы, желающие писать только о том, что интересно им самим;

3. бездарные продюсеры, обладающие хорошим материалом, но не сумевшие его продвинуть дальше презентации и теперь пытающиеся перепродать;

4. талантливые продюсеры, обладающие посредственным (как минимум в коммерческом плане) материалом и теперь пытающиеся вытянуть финансирование из других, чтобы ничем не рисковать самому.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство