Читаем Продюсер полностью

Это была абсолютно детская ошибка, но, ориентируясь на фильм Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», мы предполагали, что будем делать детское кино. Даже в американском прокате такие просчеты не прощаются, а в российском и подавно. В нашу аудиторию необходимо попадать с точностью стрел чемпиона среди купидонов. Зачастую не помогает даже мощнейшая поддержка телеканалов и наружной рекламы. Хоть и со своими хроническими слабостями, но отечественный рынок кино тоже живой и очень чутко реагирует на происходящее – и на экране, и в Сети, и в «сарафане». На попытку завоевать аудиторию отводится всего один уик-энд, у продюсера, не уделившего подготовке достаточно усердия, шансы сводятся практически к нулю. Никаких чудес не было и нет.

Многие могут посчитать, что кино про школьника – это подростковое кино. Здесь в чистом виде подобные предположения не верны. Как показал анализ недавней статистики, школьники не горят желанием смотреть на себе подобных. Они не верят главным героям, не подключаются к ним, особенно в отсутствие харизматичных лидеров поколения. Простого лидерства тоже недостаточно, так как исполнитель главной роли, которыми пытались сделать и рэперов, и спортсменов, и телеведущих, должен обладать выдающимися игровыми данными, держать публику, быть профессионалом. Подобных подростков в отечественном кино давно не было, из-за чего и сложился отрицательный стереотип. Многое ведь зависит не только от того, о ком кино, но и о чём кино. Как показывает практика, фильмы о подростках, произведенные взрослыми кинематографистами, – это ностальгия по ушедшим временам, попытка понять новое поколение, ретранслировать его проблемы для совершеннолетней аудитории. Естественно, самим школьникам смотреть кино о собственных проблемах не хочется. Им, скорее, покажется, что взрослые опять всё поняли не так.

Одной из выдающихся ошибок в нашей ситуации как раз и было – писать сценарий про школьника, не имея перед собой ни одного примера приличного актерского российского дарования в возрасте от 14 до 18 лет. Были в те годы мальчики и девочки, неплохо игравшие эпизодические роли, но тянуть на себе полный метр – совершенно другая задача, намного сложнее и многограннее. Если автор САМ написал бы сценарий и принес бы его вам как продюсеру, то вам стоило бы сделать исследование по доступным для работы детям и принять решение, ввязываться в проект или не ввязываться. Мы заказали сценарий в пустоту. Надеялись устроить кастинг в стиле советского кинематографа, когда Сергей Соловьев по районам обходил школу за школой и искал своих актеров (правда, потом всё равно снимал Друбич) или когда на «Мосфильм» приходили тысячи школьников, чтобы сняться у Митты или Быкова, и режиссёры отсматривали их одного за другим, находя настоящие алмазы. Впоследствии судьба выдала нам джекпот в виде сверхподростка Семёна Трескунова. Это как раз тот самый герой-тинейджер, который сейчас способен привлечь в кинотеатры и школьную аудиторию. Он является их послом во взрослом мире, и ребятам интересно наблюдать за тем, как он справляется с препятствиями, которые ему чинят обстоятельства и взрослые.

Появление Трескунова в нашей жизни и его последующее участие в фильме были чистым фартом. Никакого расчета на его персону не было. Кому там везёт? Дуракам? Или тем, кто не сидит на месте? Вначале, видимо, было первое, затем, надеюсь, второе.

Вот так пришли мы через много лет к пониманию того, что писалось это кино в тот момент совершенно не для школьников и уж тем более не для детей. Сценарий «Как я проспал всё на свете» (ныне – «Хороший мальчик») посвящался подростковым переживаниям самих авторов фильма, их воспоминаниям, как о собственном детстве, так и о кинематографических шедеврах Климова, Андерсона, Соловьева, Шахназарова и других, с детьми и подростками в главных ролях.

К сожалению, ни продюсеры, ни авторы будущего сценария не представляли себе, как вычислить и понять ту самую аудиторию, на которую можно было бы работать. У всех на устах были набившие оскомину фильмы от «Камеди Клаб», хотелось просто снять что-то славное, доброе, талантливое и профессиональное, чтобы порадовать интеллектуального зрителя. Чувствуете, насколько это далеко от трезвой и расчетливой мысли о дальнейшем продвижении фильма? Для продюсера это недопустимо. В идеале продюсер, ориентированный на прокат, должен идти от обратного – от желания зрителей, от концепции продукта, от фантазий о его продвижении. Затем уже создавать образы с характерами, синопсисы, поэпизодные планы и сценарии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство