Профессия режиссер. Мастер-классы

Походы в Синематеку стали частью работ над фильмами, потому что нам нравилось все (двух хороших сцен в фильме было достаточно для того, чтобы назвать его великим) и потому что мы погрузились в кино с головой. Раймонд Чендлер сказал: «Когда ты пишешь роман, ты пишешь его день напролет, а не только тогда, когда сидишь за машинкой. Ты пишешь его, когда куришь, обедаешь, беседуешь по телефону». То же самое с кино. У меня было ощущение, что я начал делать кино задолго до того, как действительно этим занялся. И, естественно, я научился большему благодаря тому, что смотрел кино, а не потому что снимал его.

Но все же, что означает «учиться»? Художник Эжен Делакруа часто объяснял, что часто он начинал рисовать цветок, а получались львы, сумасшедшие всадники или растерзанные женщины. Он сам не понимал, как и почему это выходит. Однако, оценив всю работу в целом, он понимал, что все-таки нарисовал цветок. Думаю, так мы и учимся. Я знаю массу фильмов, в которых, когда доходишь до конца, понимаешь, что начало не имеет ничего общего с концовкой – оно было забыто, оттеснено как что-то ненужное. Что может режиссер вынести из этого? Загадка.

Хотите снять фильм? Беритесь за камеру

Мой совет всем, кто сегодня мечтает стать режиссером, прост: снимайте кино. В 1960-х все было не так просто, потому что не было даже камеры Super 8. Если хотелось что-то снять, нужно было арендовать 16-миллиметровую камеру, причем как правило без записи звука. А сегодня нет ничего проще, чем купить или одолжить небольшую видеокамеру. Есть картинка, есть звук, а фильм можно показать по любому телевизору, к которому камера подключится. Так что когда новоявленный режиссер приходит ко мне за советом, я всегда отвечаю одно и то же: «Бери камеру, сними что-нибудь и покажи кому-нибудь. Другу, соседу, зеленщику – не важно. Покажи публике, что ты снял, и посмотри на их реакцию. Если они заинтересовались, сними что-нибудь еще. Например, сделай фильм о своем обычном дне. Главное – найди интересный способ повествования. Если начать все как «Я встал, побрился, выпил кофе, позвонил…», а на экране ты действительно будешь просыпаться, бриться, есть, звонить, быстро станет понятно, что им неинтересно. Подумай и реши, что в твоем дне можно показать и описать интересно.

Обязательно попробуй еще раз. Может быть и в этот раз не повезет. Подумай снова, иначе.

Вдруг ты неожиданно поймешь, что снимать кино про свой день тебе неинтересно. Тогда найди новую тему. Но спроси – всегда спрашивай – себя, почему ты это делаешь. Если хочешь снять фильм о своей подружке, сними его. Но продумай все хорошенько: сходи в музей и посмотри, как великие художники писали своих любимых женщин. Почитай и посмотри, как автор говорит о любимой женщине. А затем сними фильм о своей подружке. Все, что ты можешь – это снять видео. Камеры Panavision, софиты, тележки? У тебя будет масса времени подумать об этом позже.

Желание или необходимость снять фильм

Думаю, есть два направления в кино. Первый – уподобиться режиссерам, которые снимают традиционные, обычные фильмы и которые при этом последовательны в своей работе. Я имею в виду, что они начинают с чего-то такого, напоминающего желание, идею, что соблазняет их. Эта идея начинает расти, развиваться, а они начинают делать пометки, отсматривать площадки, даже изображения, затем героев и сценарий в целом. Потом они начинают конструировать фильм так, как архитектор чертит здание на бумаге, дабы удостовериться, что все отработано идеально. После этого начинаются съемки, которые представляют собой реализацию макета максимально точно по чертежу. Венчает все монтаж – последний рубеж полусвободы для инноваций, которые еще может внести режиссер.

Это один подход. Есть, как я говорил, и второй, которого придерживаюсь я. Он обычно начинается с довольно абстрактного чувства, странного и притягательного, не до конца уловимого. Для меня весь процесс создания фильма – попытка уловить это чувство. В этом методе много движений вперед и назад, много уроков и ошибок, инстинктивных изменений, причем только когда фильм будет готов, станет очевидно, какие из этих изменений полезны, а какие нет. Я представляю себе все это как создание современной картины за исключением того, что на картине всегда можно подтереть огрех или просто закрасить его. В фильме не получится – это будет стоить больших денег.

Следует объяснить, что

я всегда начинаю работу над фильмом, только если совершенно точно понимаю, что смогу его сделать.