Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Сидни Волински, «Подпольная империя»: Прежде я писал развернутые заметки, но понял для себя, что во время монтажа сцены есть много других факторов помимо того, чтобы просто выискивать и отмечать какие-то мелочи. Ты решаешь, какой ракурс выбрать, какую крупность, кто будет в кадре и все такое, поэтому обычно я беру в работу дубли (как правило, дубль каждого кадра) и начинаю монтировать их, кроме случаев, когда я отметил что-то, что особенно мне по душе, или что хотелось бы использовать, или что считаю ценным. А добравшись до момента, где хотелось использовать определенный кадр, а он не работает, я проверяю другие дубли этого кадра и, если не работают и они, меняю монтаж. Закончив работу над сценой, я часто просматриваю ее и вношу разные коррективы, после чего пересматриваю весь материал еще раз, чтобы убедиться, не пропустил ли чего. Особенно, если использовал для определенного момента мастер-план, смотрю другие мастера, вдруг есть что-то получше. Это непрерывно развивающийся процесс.

«Смотрите каждый дубль и погружайтесь в ритм актерской игры»

Том Кросс, «Одержимость»: Я всегда начинаю с просмотра всего материала к конкретной сцене, прежде чем монтировать ее. Чаще я сначала смотрю последний дубль каждого кадра сцены, просто чтобы быстро составить представление о покрытии. Затем сразу возвращаюсь к первому дублю первого кадра и смотрю все дубли по порядку. Добавляю в клипы маркеры или, если есть необходимость, комментарии в тех местах, которые мне нравятся. Просматривая каждый дубль, я стараюсь погрузиться в ритм актерского исполнения. А также, переходя от одного кадра к другому, я начинаю запоминать покрытие и мысленно монтировать сцену.

Естественно, каждый режиссер работает по-своему, и такой метод просмотра материала не сработает на фильме Дэвида О. Расселла. Просмотр последних дублей не даст полного представления о его материале. В этом случае реальная польза извлекается из последовательного просмотра материала начиная с первого дубля, поскольку лучше понимаешь его метод работы, развитие актерской игры и работы камеры. Каждый кадр не так прост с точки зрения того, как его правильно использовать. Обычно в них множество важных деталей и нюансов, и необходимо учитывать и сохранять все эти моменты при монтаже. В любом случае, ищешь какую-то «соединительную ткань», которая поможет склеить два кусочка пленки.

Для традиционных диалоговых сцен я не делаю секвенции с подборкой лучшего, кроме случаев с большим количеством импровизаций. Как правило, я лишь отмечаю маркерами в клипах любимые моменты.

«Ищешь какую-то „соединительную ткань“, которая поможет склеить два кусочка пленки»

Работая над экшен-сценой, монтажной нарезкой или чем-то чисто визуальным, я выкладываю материал в длинную секвенцию и кромсаю его так, что в итоге остается подборка лучшего. Затем дублирую эту секвенцию и пытаюсь структурировать ее или смонтировать из нее сцену.

Работая над фильмом «Ла-Ла Ленд», я отсматривал материал стоя. У меня есть один из этих электрических столов, которые опускаются и поднимаются. А также небольшая беговая дорожка под ним; я хожу и отмечаю дубли, пока просматриваю материал.

Просмотр материала в обратном порядке

Стивен Миррионе, «Выживший»: Моя команда складывает весь материал сцены в один бин, со всеми заметками скрипт-супервайзера (на которые я полагаюсь), затем я смотрю дубли, начиная с последнего.

«Это поиск момента, который вызывает отклик – понимание, что „это оно“ – основа сцены»

По сути, буду смотреть, пока не увижу что-то действительно классное, тогда я заберу это в работу и продолжу просмотр, а если что-то понравится еще больше, возьму и это.

Если покрытие велико, я, вероятно, создам секвенцию с подборкой лучшего, а затем взгляну на нее, чтобы понять, куда двигаться дальше. Если это несложная диалоговая сцена, могу начать складывать кусочки вместе, затем пересмотрю и внесу правки.