Читаем Промельк Беллы полностью

1998 – выставка произведений А. Тышлера в Галерее искусств.

1999 – огромная выставка “Русский придворный костюм” со сложным оборудованием, потребовавшим серьезного инженерного обеспечения. В том же году – “Выставка, посвященная 100-летию ГМИИ им. А. С. Пушкина”.

2001 – выставка “Ученая прихоть” из коллекции Н. Б. Юсупова, представляющая собой новое переосмысление экспозиции музея “ Архангельское” в стенах ГМИИ.

2003 – выставка Русского музея в этих же залах под названием “Я Петербург люблю”.

2004 – выставка Ф. Дзефирелли в галерее музея с участием самого мэтра.

2005 – гигантская выставка “От Джотто до Малевича”, состоящая из шедевров мирового значения, взятых из лучших музеев Италии и России, и осуществленная сначала в палаццо Scuderia в Риме, а затем уже в залах ГМИИ им. Пушкина. В том же году – выставка работ Ф. Феллини.

2006 – огромная по объему выставка масок под названием “От мифа к карнавалу”. В этом же году в помещении Отдела личных коллекций – выставка “Очевидец незримого”, посвященная творчеству П. Филонова.

2007 – выставка А. Модильяни в основном здании и выставка “Латерны Толстого” Т. Гуэрра в помещении музея личных коллекций.

2008 – экспозиция итальянских и российских футуристов и выставка Уильяма Тернера.

2009 – выставка “Лики истории”.

2010 – гигантская выставка П. Пикассо, начинавшаяся с лестницы и охватывающая все залы второго этажа.

2011 – выставка работ С. Дали с показом моей инсталляции с куклами огромного размера в пространстве над лестницей. В конце того же года – сложная по решению пластики стен выставка Уильяма Блейка.

2012 – выставка “Прерафаэлитов” и вслед за ней экспозиция Караваджо.

2013 – “Воображаемый музей” – выставка исключительно сложная по размещению экспонатов.

2014 – экспозиция шедевров фламандских живописцев из коллекции князя Лихтенштейнского.

Масштаб личности Антоновой и смелые идеи показа крупнейших мастеров современного искусства в стенах музея оказывали на меня сильное влияние, я охотно занимался оформлением выставок.

Белла неизменно присутствовала на открытии каждой из них. Ей нравилось мое творческое соотношение с музеем. По существу, я открыл ей дорогу прямых контактов с Ириной Александровной и старался всеми силами влиять на интерес к музею, связанный для Беллы с именами сестер Цветаевых.

В 1978 году Белла написала и прочла в помещении музея доклад о творчестве Марины Цветаевой. Я прекрасно помню, как напряженно слушала ее Ирина Александровна. Страсть, вплетаемая Беллой в текст, завораживала, сочетание душевной мощи и физической хрупкости Беллы, поразила меня еще и по той причине, что весь текст был произнесен ею по памяти. Порой слова великих порою искажались ею против академической правильности в силу страсти. Никто не остался равнодушным.

Антонова очень нежно относилась к Белле и еще не раз просила ее выступать с собственными текстами во славу Музея (например, в честь столетия или на вернисаже “Антеи” Пармиджанино).

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие шестидесятники

Промельк Беллы
Промельк Беллы

Борис Мессерер – известный художник-живописец, график, сценограф. Обширные мемуары охватывают почти всю вторую половину ХХ века и начало века ХХI. Яркие портреты отца, выдающегося танцовщика и балетмейстера Асафа Мессерера, матери – актрисы немого кино, красавицы Анель Судакевич, сестры – великой балерины Майи Плисецкой. Быт послевоенной Москвы и андеграунд шестидесятых – семидесятых, мастерская на Поварской, где собиралась вся московская и западная элита и где родился знаменитый альманах "Метрополь". Дружба с Василием Аксеновым, Андреем Битовым, Евгением Поповым, Иосифом Бродским, Владимиром Высоцким, Львом Збарским, Тонино Гуэрра, Сергеем Параджановым, Отаром Иоселиани. И – Белла Ахмадулина, которая была супругой Бориса Мессерера в течение почти сорока лет. Ее облик, ее "промельк", ее поэзия. Романтическая хроника жизни с одной из самых удивительных женщин нашего времени.Книга иллюстрирована уникальными фотографиями из личного архива автора.

Борис Асафович Мессерер , Борис Мессерер

Биографии и Мемуары / Документальное
Олег Куваев: повесть о нерегламентированном человеке
Олег Куваев: повесть о нерегламентированном человеке

Писателя Олега Куваева (1934–1975) называли «советским Джеком Лондоном» и создателем «"Моби Дика" советского времени». Путешественник, полярник, геолог, автор «Территории» – легендарного романа о поисках золота на северо-востоке СССР. Куваев работал на Чукотке и в Магадане, в одиночку сплавлялся по северным рекам, странствовал по Кавказу и Памиру. Беспощадный к себе идеалист, он писал о человеке, его выборе, естественной жизни, месте в ней. Авторы первой полной биографии Куваева, писатель Василий Авченко (Владивосток) и филолог Алексей Коровашко (Нижний Новгород), убеждены: этот культовый и в то же время почти не изученный персонаж сегодня ещё актуальнее, чем был при жизни. Издание содержит уникальные документы и фотоматериалы, большая часть которых публикуется впервые. Книга содержит нецензурную брань

Алексей Валерьевич Коровашко , Василий Олегович Авченко

Биографии и Мемуары / Документальное
Лингвисты, пришедшие с холода
Лингвисты, пришедшие с холода

В эпоху оттепели в языкознании появились совершенно фантастические и в то же время строгие идеи: математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика. Из этого разнообразия выросла новая наука – структурная лингвистика. Вяч. Вс. Иванов, Владимир Успенский, Игорь Мельчук и другие структуралисты создавали кафедры и лаборатории, спорили о науке и стране на конференциях, кухнях и в походах, говорили правду на собраниях и подписывали коллективные письма – и стали настоящими героями своего времени. Мария Бурас сплетает из остроумных, веселых, трагических слов свидетелей и участников историю времени и науки в жанре «лингвистика. doc».«Мария Бурас создала замечательную книгу. Это история науки в лицах, по большому же счету – История вообще. Повествуя о великих лингвистах, издание предназначено для широкого круга лингвистов невеликих, каковыми являемся все мы» (Евгений Водолазкин).В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Мария Михайловна Бурас

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее