Психологический тренинг. Самоучитель работы с психологической группой

С помощью средств искусства можно на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, давать им выражение и исследовать их. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания. Продукция художественного творчества пациентов дает богатый диагностический материал. Лепка, рисование и другие невербальные средства позволяют безопасно «выпускать пар». В совместной художественной деятельности формируются отношения эмпатии и взаимного принятия. Стимулируется воображение, улучшается способность воспринимать и переживать прекрасное, упорядочивать цвета и формы, соблюдать границы. Арт-терапия разделяется на несколько подходов.

Творческий и интегральный подход придает основное значение самостоятельной творческой активности. Выразительные средства искусства служат обнаружению скрытого творческого потенциала, творческая деятельность активизирует дремлющие способности, поддерживает стремление человека к самореализации и объединяет все его способности личности.

Проективная арт-терапия позволяет выразить чувства, отношения, состояния и их причины средствами искусства для того, чтобы человек лучше узнал себя, понял все эти чувства и справился с ними. Деятельная арт-терапия использует занятие искусством как одну из форм деятельности, которая отвлекает пациента от патологических мыслей и состояний, от его фиксации на своей болезни, поддерживает здоровые части и силы его личности, способствует развитию новых интересов, стимулирует их и укрепляет.

Сублимационная арт-терапия позволяет с помощью художественного творчества проявлять и отреагировать различные инстинктивные импульсы (например, сексуальные, агрессивные), различные эмоциональные состояния (тоску, неудовлетворенность, страх и т. п.), чем снижается опасность внешних проявлений данных симптомов в нежелательном поведении: проявлениях враждебности, сексуальных извращениях, самоубийстве и пр.).

К основным задачам арт-терапевтического процесса относятся следующие.

1. Проявление творческих способностей. Творчество позволяет расширять поиск новых решений в типичных ситуациях, что создает возможность исследовать новые идеи и способы жизнедеятельности.

2. Развитие навыков коммуникации. Групповая арт-терапия дает члену группы возможность выразить себя средствами искусства, а также научиться выстраивать взаимоотношения с другими членами группы посредством вербального и невербального общения. Таким образом, новый опыт, полученный в результате работы арт-терапевтической группе, может повысить качество общения с другими людьми.

3. Осознание собственных чувств и эмоций. Групповая работа над рисунками дает возможность глубокого изучения собственного внутреннего мира, ожиданий, страхов, сомнений. За счет получения обратной связи от других членов группы обогащается эмоциональная сфера каждого.

4. Социальная адаптация. Арт-терапия уникальна для тех, кто в силу психических или физических особенностей социально дезадаптирован и ограничен в социальных контактах. Творческий опыт, развитие новых навыков и умений позволяют людям более активно участвовать в социальной жизни.

Оптимальное число участников группы – от 3 до 15 человек. Если основная цель работы – это коррекция каких-либо отклонений в эмоциональной или волевой сфере личности, то более предпочтительны группы, которые однородны по составу. Работа с гетерогенными группами допустима тогда, когда это не вредит эмоциональному состоянию и психическому здоровью остальных членов группы.

На сегодняшний день используются следующие основные формы групповой арт-терапии: студийная открытая группа; динамическая (аналитическая) группа; тематическая группа.

Студийная открытая группа

Слово «открытая» в названии этой группы означает, что она, как правило, не имеет постоянного состава. На любом этапе работы к группе могут присоединяться новые участники. Кроме того, участники такой группы могут в любое время прекратить ее посещение. «Студийной» такая группа называется потому, что изобразительная работа ее участников напоминает работу в художественной студии. Студийную группу можно определить как «неструктурированную».

Занятия с открытой студийной группой проводятся в специально оборудованных кабинетах – студиях, в которых имеется определенное количество мест для художественной работы с индивидуальными наборами материалов. Кабинет-студия также обычно имеет зону отдыха с креслами и столом для чая и кофе, где посетители студии могут находиться и общаться, не мешая другим, в тех случаях, когда им необходимо сделать перерыв в работе.