Психология Родины. Глубины русской самобытности

В самом начале книги я говорила, что Творчество и Рождение — это один и тот же процесс Любви и Созидания; только рождение человека и связанные с этим процессы происходят на физическом плане, а художественное творчество идёт на духовном плане, и лишь его результат также становится зримым.

Рождение человека есть результат соединения и взаимодействия двух противоположных начал — мужского и женского. Без соединения этих двоих — мужчины и женщины — невозможно появление на свет ребёнка.

То же самое происходит и в процессе художественного творчества. Один человек сам по себе, вне зависимости от того, кто он — мужчина или женщина, не может создать что-то жизнеспособное, сто́ящее, интересное для других. А всё потому, что творчество — это процесс со-Творения, то есть совместной деятельности на тонком, ментальном плане.

Творчество — это процесс духовного соития, объединения разума физического человека с духом божественного проводника. Он происходит на мыслительном уровне и представляет собой передачу идей, знаний, мыслей по теме, на которую настроен человек. Вдохновение — это «вдыхание», вбирание в себя этих знаний, оплодотворение своего разума идеями духовного божества.

В древних культурах такие духовные божества имели определённые названия. Так, например, в греческой традиции божество, помогающее в процессе творчества мужчине, называлось Музой, а женщине — Пегасом. В римской традиции их называли, соответственно, Юнона и Гений.

Из греческой мифологии известно, что одним из богов Олимпа был Аполлон — бог красоты и истины, покровитель искусства, науки, мастерства и справедливости, сын верховного бога Зевса и богини памяти Мнемозины. Аполлона сопровождали «музы», что в переводе с греческого означает «мыслящие». Каждая из муз имела, как бы сейчас сказали, свою специализацию, сферу искусства, которой она покровительствовала.

• Старшая, Каллиопа («прекрасноголосая») — муза эпической поэзии;

• Клио («дарующая славу») — муза истории;

• Мельпомена — муза трагедии;

• Талия — муза комедии;

• Полигимния — муза священных гимнов;

• Терпсихора — муза танца;

• Эвтерпа — муза поэзии и лирики;

• Эрато́ — муза любовной и свадебной поэзии;

• Урания — муза астрономии (в древней Греции астрономия считалась искусством).

В честь муз в те давние времена строились особенные храмы — мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни. Это название легло в основу слова «музей».

Однако древние мусейоны больше напоминали современные публичные библиотеки. В них работали учёные того времени, хранились письменные источники знаний (книги, свитки, пергаменты и прочее), проводились симпозиумы, дискуссии и беседы, другие просветительские мероприятия.

Упоминание о музе как покровительнице поэзии можно встретить в поэме А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: «… Являться муза стала мне». А вот В. С. Высоцкий иронизирует над этим явлением: «Меня сегодня муза посетила, / Посетила — так немного посидела и ушла…» («Посещение Музы, или Песенка плагиатора»).

И ещё один наш великий соотечественник Фёдор Иванович Тютчев (1803–1873) подчёркивал особую природу творчества: «Сверхъестественное лежит в глубине всего наиболее естественного в человеке. У него свои корни в человеческом сознании, которые гораздо сильнее того, что называют разумом…».

Задолго до возникновения на Руси книжной литературы у наших славянских предков была широко развита устная поэзия в разнообразных её видах и жанрах, зародившаяся ещё в пору общинного родового строя. В литературных источниках о тех временах упоминается певец Боян. Был ли это конкретный человек, один из одарённых певцов и сказителей, вышедших из народной среды, или же это — собирательный образ, сейчас трудно определить. Но сам факт существования таких людей очевиден.

К представителям народного поэтического искусства относились и скоморохи — бродячие актёры, исполнители разнообразных жанров народного творчества.