Пушкин и пустота. Рождение культуры из духа реальности

Профессиональные ценители Пушкина взяли его в компанию для декларации своего утонченного одиночества и интеллектуальной покинутости, для обозначения своей эмансипированности от обывательского существования тех самых пресловутых широких народных масс, именем которых столь долго и по сей день освящали миф Пушкина.

А где покинутость – там недалеко от спекуляций. «Пушкин – наше все» – эта удачная архаичная метафора в умах досужих апологетов превратилась в мифическое пространство, пристанище утомленной духовности, нечто среднее между поводырем для слепых, гастрономом духовной мудрости и андреевской «Розой Мира».

Вклады в классику: отрицательная доходность

Сегодня классическая культура больше похожа на вдову, чем на замужнюю женщину. Эту вдову окружают многочисленные нахлебники, кормящиеся за счет государственного пенсионного вспомоществования, выделяемого несчастной женщине.

Понимая, что на фоне конкурентоспособных потребительских товаров и услуг (здесь возможны самые произвольные сочетания эффективных брендов, от бытовой техники до футбола и т. д.), стоимость бренда «Пушкин» устремилась к нулю, государство настоятельно пытается осуществить экстенсивную рекламную компанию, повысить интерес к классике.

По апробированной десятилетиями модели власть торжественно выражает свой респект классическим брендам культуры: торжества по случаю юбилеев, возложение венков и цветов, экскурсии для школьников, фестивали поэзии, научные конференции, фильмы о поэтах, декламации стихов в метро, четверостишия, напечатанные на карте метрополитена. Безымянным тупичкам и улицам городов присваиваются имена поэтов. Не обходится без казусов. На юге Москвы появились, к примеру, проезд Карамзина, Бунинская аллея. Того ли Карамзина, который «Бедную Лизу» написал, того ли Бунина, автора «Темных аллей», или не того – горожане особо не интересуются, но закономерный вопрос любопытствующих: «Какое отношение русские классики имеют к месту, застроенному многоэтажками?» – остается без ответа. Говорить об эффекте подобных и прочих акций сложно. Что очевидно – так это исчерпанность привычного подхода. Другой пример расточительного использования имени: рядом со станцией метро «Академическая», недалеко от площади Хо Ши Мина, который, к слову сказать, не имеет ни малейшего отношения к этому уголку Москвы, установлен стенд с биографией и кратким очерком творчества Тютчева, что также не связано с этим пространством. При столкновении с подобными фактами навязчиво преследует мысль о матрице и неумелой эксплуатации классических брендов.

Смена социалистического реализма на более актуальный сейчас капиталистический постмодернизм отредактировала способы презентации художественного наследия. Реклама классики спустилась в метрополитен – самое посещаемое место города. К трем фирменным тематическим составам («Красная стрела», «Курская дуга», «Народный ополченец») добавились поезд-галерея с репродукциями картин и поезд, каждый из шести вагонов которого посвящен детской, юношеской и взрослой литературе. Здесь Буратино и Чиполлино соседствуют с высказываниями поэтов и писателей.

Иногда эксперимент с общедоступной рекламой классического слова презентируется в самом неожиданном формате. В марте 2008 года в России стартовал проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов». Проект проводился в рамках сохранения культурно-исторического наследия страны и был призван привлечь внимание к экспозициям музеев. На 1500 рекламных конструкциях, расположенных в 44 городах (около 400 – в Москве), на три месяца были размещены копии 55 шедевров русской и зарубежной живописи из музейных коллекций.

Безусловно, любые формы патронирования властями бренда «Пушкин» и интеграции классики в современность заслуживают самой доброжелательной оценки и всемерной поддержки. При этом необходимо прислушаться к критикам проекта. Многие музейные работники высказали сомнение в его эффективности, так как, по их мнению, фрагментаризация нарушает композицию картин и их восприятие. Приведение картин к формату рекламных билбордов (6 × 3 м) привело к тому, что конь на картине Петрова-Водкина лишился копыта, а девочка на картине Серебряковой «За завтраком» – ладони. Иными словами, ценная просветительская работа не обошлась без привычного дробления на цитаты. Формальная площадь рекламного щита вновь отразила излюбленную тенденцию расщепления классики на фрагменты.