Рембрандт Харменс ван Рейн

Голландской буржуазии все более чуждыми становились демократизм, острая социальная направленность его произведений. Претила заказчикам и новая манера его живописного письма, проявившаяся в конце 30-х годов. Вместо гладких, зализанных, как бы шелковых поверхностей картин, исполняемых методом так называемой лессировки, тогда особенно модным, Рембрандт все более открыто и дерзко создавал картины, выполненные грубыми и резкими мазками. Он решительно отходил от подробной, мелочной манеры письма, выделения многочисленных, одинаково тщательно выполненных аксессуаров. Многие современные Рембрандту художники с большим искусством расписывая богатство бюргерских домов, нередко даже присутствующих в помещении людей изображали как дополнение к мебели.

Во многих картинах П. Янсенс-Элинга (умер до 1682 г.) персонажи также видны только со спины. На картине «Интерьер» изображена часть комнаты, освещенной солнцем, мебель, домашние туфли на первом плане и в глубине — сидящая спиной читающая женщина. Во многом схожа с описанной искусно выполненная картина Э. де Витте (ок. 1617—1692 гг.) «Женщина у клавесина».

В его картине — анфилада залитых солнцем комнат богатого дома. И в первой из них также видна спина женщины. Эта картина создана художником по прямому указанию хозяина, у которого он работал на кабальных условиях — за право проживания и пищу. Искусствовед Б. Р. Виппер писал: «В 1667 году Э. де Витте заключил договор с неким Коллартом, который получал право на всю продукцию художника за предоставление ему жилья и питания; по этому договору де Витте, между прочим, обязался написать картину, где «через одну комнату видны две другие»[15]. В таком подневольном положении находились и многие другие художники Голландии того времени.

Ночной дозор. 1642 г.

Рембрандт не пошел на уступки бюргерским требованиям: выше всего он ценил свою независимость и свободу творческого выбора. Демонстративно игнорировал он советы и предложения гильдии «Святого Луки», объединявшей художников. Начавшийся в конце 30-х годов конфликт с бюргерской средой нарастал. И отчетливо проявился в последующем творчестве художника.

Вызов бюргерским традициям

Одним из выдающихся произведений Рембрандта, созданных в начале 40-х годов, является картина «Ночной дозор» (1642 г., Амстердам, Рейксмузей). Она была выполнена для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Кроме Рембрандта, заказ на картины для украшения этого зала получили и другие художники. Творение Рембрандта резко выделялось необычностью замысла и исключительно высоким мастерством исполнения. Заказчиком картины был капитан отряда стрелков Франс Баннинг-Кок, богатый влиятельный человек. Он женился на дочери бургомистра и в дальнейшем сам стал бургомистром Амстердама. Помощник его — лейтенант Виллем ван Рэйтенбург был также состоятельным человеком. Рембрандту предлагалось создать групповой портрет их отряда. Каждый стрелок вносил определенное количество денег за то, что будет изображен на картине. В целом за это произведение Рембрандту была обещана крупная сумма — 1500 флоринов.

Как уже говорилось, при создании традиционного группового портрета задача художника заключалась в том, чтобы подробно выписать и ничем среди других не выделить каждое из изображаемых лиц.

Например, на картине Дирка Якобса «Групповой портрет корпорации амстердамских стрелков» изображены семнадцать человек в три ряда, почти в одинаковых позах, одинаково одетых (за исключением сидящего на первом плане капитана, форма одежды которого соответствует его чину). Вопреки всяким законам перспективы, лица стрелков заднего ряда изображены не менее крупно, чем впереди сидящих.

Групповые портреты в Голландии того времени были очень популярны. Большую известность приобрело произведение Корнелиса Кетеля «Офицеры роты капитана Розенкранса» (1588, Амстердам). Автор изобразил стрелков, стоящих в ряд в изысканных, галантных позах, больше похожих на танцующих кавалеров, чем на солдат—защитников Республики. Другой знаменитый портретист Томас де Кейсер создал картину «Рота капитана Алларта Клука» (1632, Амстердам). Композиция этого произведения оригинальна — стрелки как бы движутся из глубины картины вперед. Но фигуры их здесь мало связаны между собой, существуют как бы самостоятельно, однако в целом картина выразительна и оставляет впечатление завершенности. Этот композиционный прием — движение из глубины вперед, — возможно, учитывал Рембрандт при создании «Ночного дозора».

Один из самых выдающихся мастеров группового портрета того времени — художник Франс Хальс. Его заслуга состоит в том, что его персонажи уже не были столь статичны: он их живописно располагал в различных позах — с пиками, знаменами в руках, шпагами на поясе. Автор искусно создавал впечатление композиционного единства, и вместе с тем каждая фигура была прорисована с равной четкостью. Во многих случаях группы стрелков изображались во время дружеских пирушек или за беседой; принцип равенства изображения неизменно сохранялся.