Читаем Ренуар полностью

Тем временем культурный климат изменился, и после долгих лет нищеты и отчаяния публика и критика наконец заметили импрессионистов, и владельцы галерей стали оспаривать друг у друга право на обладание их картинами. Даже американский рынок стараниями неутомимого Дюран-Рюэля, устроившего две выставки в Нью-Йорке, проявил некоторую заинтересованность. Выйдя, наконец, из экономического тупика, Ренуар решился сочетаться с Алин браком 14 апреля 1890 года. Успехом увенчалась состоявшаяся в 1892 году большая персональная выставка художника в галерее Дюран-Рюэля. По настоянию поэта Стефана Малларме, с которым Ренуар познакомился в доме Берты Моризо, картина «Девушки за пианино» была куплена французским государством.

Мягкие тонаТворчество девяностых годов, типичный пример которого — «Девушки за пианино» (1892, Париж, музей Орсе), отличается особой мягкостью линии и колорита. Внимание художника привлекают главным образом молодые женские фигуры.Режиссер в детстве«Габриэль и Жан» (около 1900 года, Париж, музей Оранжери). Играющий ребенок — один из сыновей Ренуара. В дальнейшем Жан станет одним из виднейших французских кинорежиссеров.

Еще одно долгое путешествие привело его вместе с коллекционером Полем Галлимаром в Испанию, где он любовался полотнами Веласкеса и Гойи в Прадо. А когда он вновь открыл для себя Коро, которым восхищался и которого изучал в юности, это помогло ему Решить проблемы пейзажной живописи и сделать цветовую гамму мягче и нежнее. Теперь ему было жаль времени, поточенного в четырех стенах мастерской, и все больше тянуло к Средиземному морю, к солнцу, свету и мягкому климату юга — единственному, что могло облегчить боли, вызванные артритом, продолжавшим мучить его до конца жизни.

А между тем редели ряды самых близких друзей, боровшихся вместе с ним за утверждение своих идей. В 1894 году умер Гюстав Кайботт, оставив свою коллекцию импрессионистской живописи государству, причем душеприказчиком был назначен Ренуар. Обязанное эта заставила его немало потрудиться, чтобы картины были куплены государством. В результате коллекция бьша частично расположена в Люксембургском музее. Смерть Берты Моризо в 1895 году бьша большой потерей Ренуара, с недоверием относившегося ко всем артистическим и литературным собраниям, за исключением салона Моризо, где всегда можно было встретить очень милых и приятных людей. Через несколько лет после Моризо скончался Альфред Сислей. Но боль от этих утрат была частично компенсирована рождением 15 сентября 1894 года сына Жана, ставшего впоследствии знаменитым режиссером. Чтобы помочь Алин перед родами, из Эссуа приехала ее молоденькая кузина Габриэль и надолго поселилась в доме Ренуара, взяв на себя заботу о детях. Эта девушка, чья кожа, по словам Ренуара, удерживала свет, стала любимой моделью художника, и он часто писал ее в зрелые годы. В 1901 году родился третий сын, Клод, по прозвищу «Коко».

Между тем болезненные приступы артрита случались все чаще и начали приводить к деформации рук.

Помня классиковДаже при наступлении нового века искусства Ренуар не забывает уроки классической живописи, что ощущается, в частности, в этой «Лежащей обнаженной» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).«Жирная живопись»«Я люблю живопись жирную, гладкую, маслянистую, люблю трогать картину, щупать ее пальцами», — заявляет Ренуар в начале века. «Купальщицы» (19181919, Париж, музей Орсе) — еще одно тому свидетельство.
Перейти на страницу:

Все книги серии Мастера живописи

Ренуар
Ренуар

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара.На обложке: фрагмент картины Завтрак лодочников (1880–1881) холст, масло; Вашингтон, галерея Дункана Филлипса.

Джованна Николетти

Искусство и Дизайн / Прочее
Архип Куинджи
Архип Куинджи

Серия "Мастера живописи" — один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; укр. Архип Iванович Куїнджi, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Виталий Манин , Сергей Федорович Иванов

Искусство и Дизайн / Прочее / Cтихи, поэзия / Стихи и поэзия

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн