Читаем Ренуар полностью

Находясь под сильным воздействием эстетического совершенства старых мастеров, Ренуар пришел к убеждению, что не владеет техникой рисунка, и, не удовлетворенный достигнутыми результатами, уничтожил множество своих картин. Теперь он посвятил себя изображению фигур с четко обозначенными контурами, прописанных мягкими тонами без светотени. Он сожалел, что в прошлом уделял так много внимания световым эффектам и тем самым отвергал саму импрессионизма, видевшего цель живописи в том, чтобы уловить мгновение. Весь этот процесс переосмысления собственных творческих принципов в 1887 году нашел конкретное выражение в полотне «Большие купальщицы». На этой картине четкими линиями очерчен изгиб тела купающихся девушек на фоне пейзажа, лишенного свежести, воздушности и лучезарности природы, написанной с натуры. Выставленное в галерее Жоржа Пети под названием «Купальщицы: опыт декоративной живописи», полотно это вызвало противоречивые сведения даже среди друзей Ренуара. Гюисманс, Астрюк и Писсарро отнеслись к нему критически. А Ван Гога и публику оно привело в восхищение. К этому же периоду относятся три больших панно, посвященных танцу: «Танец в городе», «Танец в деревне» и «Танец в Буживале» (для которых позировали известная натурщица и художница Сюзанн Валадон и Алин Шариго), и «Зонтики» — типичное произведение переходного момента, отразившее мучительные поиски и сомнения художника. Тогда же, в «энгровский», как определил его сам Ренуар, период, написана картина «Дети в Варжемоне. Полдень» — самый важный заказ, полученный от банкира и дипломата Поля Берара. Особого внимания заслуживает «Материнство», написанное в 1886 году в Эссуа и изображающее подругу художника, кормящую грудью их первенца Пьера. Простота и нежность образа заставляют забыть о несколько излишней грузности фигуры Алин. Алин прекрасно понимала, что ей далеко до элиты парижского художественного мира, но тем не менее она заняла важное место в жизни Ренуара. Даже Дега, относившийся к женщинам без всякого снисхождения, встретив ее однажды на открытии выставки у Дюран-Рюэля, высоко оценил простоту ее туалета, выделявшегося на фоне крикливых платьев прочих дам. Подойдя к Ренуару; он прошептал: «Ваша жена выглядит королевой, посетившей труппу бродячих артистов».

Мирная деревенская жизньРенуар с семьей в Кане, в Коллетах. Под руку с ним — жена Алин; с поднятыми руками — его модель Габриэль.Вид на деревню Кань со стороны дома Ренуара.Танец в красках«Танец в городе»«Танец в деревне».

Обе картины написаны в 18821883 годах и хранятся в парижском музее Орсе. Вместе с «Танцем в Буживале» (см. с. 54) они составляют триптих, посвященный танцу, где Ренуар особое внимание уделил изображению женских фигур.

Период переосмысления«Зонтики» (1883, Лондон, Национальная галерея) — картина, в которой нашли отражение мучительные поиски стиля, характерные для периода переосмысления, начавшегося для Ренуара как раз в 1883 году.Друзья и помощники«Портрет Шарля и Жоржа Дюран-Рюэль» (1882) — это прежде всего дань благодарности Жоржу, долгое время радевшему о продвижении живописи Ренуара и других импрессионистов и организовывавшего выставки даже в Соединенных Штатах.

Алин не только подарила ему умиротворение и гармонию тихой семейной жизни, но и избавила от материальных забот, создав все условия для спокойного занятия живописью.

Когда не удалось осуществить замысел создания ассоциации независимых художников — Общества иррегуляристов — замысел, основанный на убеждении, что все виды искусства: скульптура, живопись, архитектура и декоративно-прикладное искусство — неразрывно связаны друг с другом, Ренуар снова отправился в путешествие. В 1898 году он приехал на юг Франции, чтобы писать там вместе с Сезанном. Под воздействием ярких лучей средиземноморского солнца линия в живописи Ренуара постепенно становилась менее четкой, мазок приобретал былую живость и мягкость, а гамма красок все больше приближалась к типично импрессионистскому колориту В результате острой невралгии половина тела художника оказалась парализованной, и ему пришлось подвергнуться болезненному лечению электрошоком.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастера живописи

Ренуар
Ренуар

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара.На обложке: фрагмент картины Завтрак лодочников (1880–1881) холст, масло; Вашингтон, галерея Дункана Филлипса.

Джованна Николетти

Искусство и Дизайн / Прочее
Архип Куинджи
Архип Куинджи

Серия "Мастера живописи" — один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; укр. Архип Iванович Куїнджi, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Виталий Манин , Сергей Федорович Иванов

Искусство и Дизайн / Прочее / Cтихи, поэзия / Стихи и поэзия

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн