Читаем Ренуар полностью

В «Ложе», написанной, когда Ренуару было тридцать три года, запечатлен момент жизни, полный простой и чистой красоты. Модель, Нини Лопес, известная на Монмартре под прозвищем «Точеные губки», была в тот период любимой натурщицей художника. Великолепное лицо с классически правильными чертами предстает на картине во всем своем блеске, подчеркнутом контрастом черного и белого цветов ее платья. «Черный цвет, — говорил Ренуар, — король всех цветов». И именно блестящий, отливающий разными цветами черный определяет границу между женской фигурой на первом плане и мужской сзади, в полумраке, еще больше оттеняя ослепительную белизну рубашки, руки в перчатке, держащей бинокль, жемчугов на шее Нини, горностая на ее плечах и прелестного, нежного декольте. Эффект, производимый композицией в целом, делает эту картину одной из самых приятных и гармоничных картин Ренуара.

Символ движения

Признанная одним из наиболее характерных символов импрессионизма, эта картина была выставлена на первой выставке этого направления, состоявшейся в апреле 1874 года в помещении, предоставленном фотографом Надаром.

Театр — зеркало общества

Ренуар здесь впервые касается темы театра, занимавшего значительное место в общественной жизни, а значит, представлявшего большой интерес для импрессионистов. Фигура на втором плане — младший брат Ренуара Эдмон.

Ложа холст, масло, 80х64 см; 1874 Лондон, Институт Курто<p>Мулен де ла Галетт</p>Мулен де ла Галетт холст, масло, 131×175 см; 1876 Париж, музей ОрсеГруппа друзей

Многие друзья Ренуара позировали для этой большой композиции, чтобы фигуры получились более реалистичными. В группе, сидящей за столом, мы видим натурщицу Жанну и ее сестру Эстеллу, Жоржа Ривьера и франка Лами; среди танцующих можно узнать Лота, Лестринге, Жерве, Корде и других. В центре зала танцует Марго, молодая натурщица, умершая всего два года спустя.

Для создания этой большой картины, написанной с натуры в саду популярного кабачка на Монмартре, Ренуару пришлось преодолеть немало трудностей. Только благодаря помощи друзей ему удалось перетащить холст из своей мастерской на улице Корто, в этот сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. До сих пор Ренуар работал исключительно над портретами отдельных людей, здесь же впервые он взялся за композицию из многочисленных фигур в движении, к тому же в сложном освещении, где солнечный свет взаимодействовал с фонарями танцплощадки. Это изображение дышащей молодостью толпы представляет собой одно из высших достижений импрессионизма, всегда стремившегося запечатлеть мгновение, выхватить один какой-нибудь момент из беспрестанного течения жизни. Великолепное соответствие композиционного решения тематическому разнообразию картины делают ее одним из шедевров Ренуара.

<p>Завтрак лодочников</p>Загородная прогулка

Для картины Ренуар выбрал террасу ресторана Ла Фурнез в Шату, на берегу Сены. Парижане ездили туда на воскресные прогулки, что было удобно благодаря железной дороге, соединившей это место с городом. На картине изображена молодая Алин Шариго, ставшая впоследствии женой художника.

Завтрак лодочников холст, масло; 129x173 см; 1880–1881 Вашингтон, галерея Дункана Филлипса

Второе полотно Ренуара большого формата и по теме и по атмосфере кажется продолжением «Мулен де ла Галетт». Картина воспроизводит сцену непринужденного разговора, подкупающую сердечностью и доброжелательностью, передает состояние души его молодых участников — друзей художника. Изящные, живые позы, естественность жестов показывают, насколько мастерски умеет художник представить персонажа в привычной для него обстановке. Всеобщее оживление передается благодаря хорошо продуманной перспективе и специфическому расположению фигур: от круговой композиции на первом плане к постепенному слиянию с фоном, получающемуся в результате умелого использования цветовых сочетаний. Белая скатерть и мужские майки обозначают цветовые акцента всей картины. Это подтверждает предположение, что использование белого цвета было прямым следствием поездки в Алжир весной 1881 года.

Источник вдохновения
Перейти на страницу:

Все книги серии Мастера живописи

Ренуар
Ренуар

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара.На обложке: фрагмент картины Завтрак лодочников (1880–1881) холст, масло; Вашингтон, галерея Дункана Филлипса.

Джованна Николетти

Искусство и Дизайн / Прочее
Архип Куинджи
Архип Куинджи

Серия "Мастера живописи" — один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; укр. Архип Iванович Куїнджi, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Виталий Манин , Сергей Федорович Иванов

Искусство и Дизайн / Прочее / Cтихи, поэзия / Стихи и поэзия

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн