Читаем Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе полностью

Используйте образы вместо того, чтобы требовать эмоции

Воспоминания, полные сенсорных ощущений, — могущественный инструмент для вызова эмоций и подтекста. Воспоминания о запахе пекущегося хлеба могут унести нас назад во времени, к кухне нашего детства; фраза из старой песни может вернуть нас к трепетным переживаниям давно забытой любви; читая новости, мы можем начать плакать навзрыд или неистовствовать в припадке ярости, если позволим себе всмотреться и прочувствовать все то горе, о котором прочитали.

Образы порождают выразительное поведение в актере и делают доступными глубоко скрытые эмоции. Например, я режиссировала для тренинга сцену из пьесы Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад»[15] (по которой снят фильм «Из породы беглецов»). В начале сцены Леди, которая думает, что находится одна, говорит: «Хоть бы сдохнуть скорее!» Вэл, нечаянно услышавший, выходит из тени и говорит: «Что вы, хозяйка!» После нескольких репетиций я все еще не была довольна тем, что делал актер с репликой: она продолжала звучать, как строчка из пьесы, а не как то, что один человек может сказать другому. Когда я сказала актеру, что, как мне казалось, потенциал был раскрыт не полностью, он начал повторять строчку с усилием, что окончательно все испортило: он добавлял фальшивую настойчивость моменту, эмоциональную реальность он еще не прочувствовал. Наконец, я отвела его в сторону и, повинуясь внезапному порыву, посмотрела ему в глаза и сказала: «Ты когда-нибудь в жизни видел мертвого человека?»

Его взгляд стал задумчивым, он углубился в себя, а потом тихо ответил: «Да». Я сказала: «Давайте прогоним сцену». После этого подача была честной, прямолинейной, полной чувства. Мы больше никогда это не обсуждали, так что я не знаю, какую внутреннюю установку он себе задал. Но я знаю из личного опыта, что, когда первый раз видишь мертвое тело друга, человека еще молодого, — не припудренное в красивом гробу, а лежащее на каталке в отделении интенсивной терапии, — возникает образ, который невозможно забыть. Представив себе такую картину, мне легко уверить кого-либо в том, что это не то состояние, в котором они на самом деле хотят оказаться.


Используйте образы вместо пояснений

Предположим, вы снимаете фильм, где из предыстории главной героини известно, что, когда ей было шесть лет, ее оставили на полгода на попечение неприятного родственника, пока ее мать лежала в больнице с полиомелитом. Вам может захотеться разъяснить актеру персонажа с помощью психологических терминов или объяснить, какой эффект на нее произвел тот факт, что ее бросили, — замкнутость, подозрительность, склонность к саморазрушению, — неважно. Но вместо того, чтобы часами теоретизировать о психологическом состоянии героини, вы могли бы создать образ. Например, как за ее отцом закрывается дверь, когда он покидает ее, или последний отблеск его попытки улыбнуться.

Такие образы живут в людях (персонажах) до конца их дней. Образ, ассоциируемый с важными событиями, более точно отражает влияние внутренних механизмов событий на человеческий разум, чем попытка разъяснить их эффект. Доступ к таким образам — один из самых важных инструментов актера. Режиссеры, которые в состоянии общаться с актерами на уровне таких образов, могут добиться от актеров чего угодно.


Используйте образы как художественные установки

Термин установка используется разными людьми по-разному. Иногда в неверном ключе. Временами его путают с манерой поведения: часто актер может услышать от режиссера просьбу использовать «радостную установку». Но радостный — это прилагательное. Это манера поведения, а не установка, с которой можно играть. Как насчет такого: «Установка заключается в том, что ты внезапно понимаешь, что она тебя предала, и решаешь ее убить». И здесь абсолютно точно не рабочая установка, а замаскированная эмоциональная карта.

Когда вы хотите, чтобы актриса сыграла более «радостно», установкой может быть предложение, чтобы она воспринимала все, что говорит ее партнер, как отличные новости.

В придачу к воображаемым установкам предыстории «а что, если?..», описанных в разделе «Факты», установка также может быть вторичным образом, короткой метафорой, быстрым способом решить проблему. Она часто принимает форму как будто. К примеру, любовная сцена: вы можете попросить актеров сыграть так, как будто бы это торговая сделка. Или вы можете попросить их сыграть деловую встречу, как будто бы это детская дуэль на игрушечных мечах. Или вы можете поговорить с актерами по отдельности и попросить их сделать установку, как будто бы у партнера пахнет изо рта. Быстрая образная установка такого рода может зажечь искру в сцене, которая до этого была сыграна слишком правильно, мертво.

События

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Энциклопедии / Словари и Энциклопедии / Кино
Публичное одиночество
Публичное одиночество

Что думает о любви и жизни главный режиссер страны? Как относится мэтр кинематографа к власти и демократии? Обижается ли, когда его называют барином? И почему всемирная слава всегда приводит к глобальному одиночеству?..Все, что делает Никита Михалков, вызывает самый пристальный интерес публики. О его творчестве спорят, им восхищаются, ему подражают… Однако, как почти каждого большого художника, его не всегда понимают и принимают современники.Не случайно свою книгу Никита Сергеевич назвал «Публичное одиночество» и поделился в ней своими размышлениями о самых разных творческих, культурных и жизненных вопросах: о вере, власти, женщинах, ксенофобии, монархии, великих актерах и многом-многом другом…«Это не воспоминания, написанные годы спустя, которых так много сегодня и в которых любые прошлые события и лица могут быть освещены и представлены в «нужном свете». Это документированная хроника того, что было мною сказано ранее, и того, что я говорю сейчас.Это жестокий эксперимент, но я иду на него сознательно. Что сказано – сказано, что сделано – сделано».По «гамбургскому счету» подошел к своей книге автор. Ну а что из этого получилось – судить вам, дорогие читатели!

Никита Сергеевич Михалков

Кино
Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное